西岸博览会第八年：除了观展和交易，还有什么

11月11日至11月14日，第八届西岸博览会在西岸艺术中心A馆、B馆与西岸穹顶艺术中心举行。本届西岸博览会在严格的防疫要求下，迎来18个国家、45个城市的120余家画廊、设计品牌及艺术机构参展。值得注意的是，在线上线下都能实现艺术品交易的今天，销售或许不是衡量一场艺术博览会的唯一标准。在本届西岸博览会上，除了画廊单元，论坛、特展以及一系列基于现场的作品，探讨了如今艺术生态中的多重视角。
博览会效应
自2014年西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）创立以来，从第一届的20余家画廊发展至今近130家画廊和参展机构，参展规模翻了5倍以上，历年的画廊返场率达75%以上，参展艺术品从首届的800件发展到如今的近4000件，艺术品数量也翻了5倍，海外货值从2亿元增长到近20亿元，整体货值达到近40亿。海外参展画廊比超过70%，与巴塞尔艺博会的一线蓝筹画廊重合率近五成，西岸博览会已成为这些国际画廊进入中国艺术品市场的首选登陆地之一。

第八届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心A馆，2021

对于来自世界各地的画廊而言，一年一度的西岸博览会能够带来什么？11月14日，在第八届西岸博览会的最后一场论坛“全球艺术博览会之上海”中，多家国内外画廊的代表分享了他们的答案。

第八届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心A馆，2021

豪瑟沃斯画廊和泰勒画廊在上海尚未设立空间，一年一度的西岸博览会成为与中国藏家建立联系的重要机会。为了参加博览会，画廊的两位代表都经历了“14+7”天的隔离。泰勒画廊副总监（亚洲）梁天爽表示，西岸博览会是他们参加的唯一的亚洲展会，豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨则提到，画廊有不少重要的美术馆合作项目都发生在上海，比如正在龙美术馆举行的乔治·康多个展，以及油罐艺术中心的加里·西蒙斯（Gary Simmons）个人项目，从中也能发现西岸博览会与同期上海的美术馆展览的联动。

豪瑟沃斯展位现场图片, 上海西岸艺术与设计博览会, 2021年11月11日–14日, 摄影：JJYPHOTO, 图片：豪瑟沃斯

阿尔敏·莱希画廊在西岸博览会上呈现了沃恩·斯班（Vaughn Spann）的个人项目，与此同时，其个展“斑点狗！”正在画廊上海空间展出。阿尔敏·莱希上海总监王若琳表示，西岸博览会上的展示与画廊空间举行的展览之间形成了持续效应，上海的画廊空间分布相对分散，而博览会让游客和藏家们在同一个时间来到这里，能够更好地了解画廊和艺术家的全貌。“即使（画廊）在上海有空间，博览会效应也是无法比拟的。”王若琳说道。

阿尔敏·莱希展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，2021

尽管全球疫情反复，今年西岸博览会的参展规模还是迎来了“历届之最”：“画廊单元”中，除了豪瑟沃斯画廊、大田秀则画廊、佩斯画廊等自西岸博览会创始之初连续八年参展的画廊，还有超过20家画廊首次参展。在11月14日博览会闭幕当天的采访中，不少画廊透露，这种积极的参与显然得到了积极的反馈。

第八届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心A馆，2021

Thaddaeus Ropac画廊亚洲区总监朱端丽直言，博览会开幕的“前几个小时就售出了多件重要作品。”画廊的艺术家以及展览项目受到中国新晋美术馆和艺术机构的浓厚兴趣，“包括乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），他个人最重要的回顾展之一正在巴黎蓬皮杜中心展出。”法国画廊杜梦堂的总监郑瑜欣同样分享道，本届西岸博览会上，多件重点作品“在开幕前及开幕后几小时就被藏家收入囊中。”与此同时，画廊代理的艺术家塔玛丽·伯瑞利（Tamaris Borrelly）出现在博览会的法领馆特展项目“不吹不擂 —— 触梦边界”中，“开幕前特展的两件就被收藏，现在艺术家位于巴黎及上海的其他作品也都全部售出。”

乔斯林·沃尔夫画廊展位，第八届西岸艺术与设计博览会现场，2021

新生代藏家的取向
在众多画廊主的采访中，都提到了藏家群体的年轻化与收藏喜好的多元化。例如佩斯画廊总监程雪看到，“有更多年轻的力量注入这个市场。大家喜欢的作品类型也越来越丰富，这是一个成熟市场非常重要的基础。”白立方亚洲区画廊总监Wendy Xu也表示，“藏家的群体更多元化，作品选择也从中国当代艺术家到西方当代各个年龄段的艺术家都有关注。”立木画廊总监许冉冉则认为，新藏家们获取信息的渠道非常多元化，呈现出对年轻艺术家更强烈的偏好。

第八届西岸艺术与设计博览会现场，西岸穹顶艺术中心，2021

如今，年轻一代的藏家正在成为艺术市场众多的新主力。根据麦克安德鲁撰写的2021年度《巴塞尔艺术市场报告》，在一份面向全球10个主要市场2569名高净值藏家的调查中，66%的藏家认为疫情反而增加了它们对收藏的兴趣。其中，千禧一代（1983年—2000年间出生）藏家是2020年的消费主力军，中位数为22.8万美元，30%的人花费超100万美元。社交媒体与线上销售无疑鼓励了千禧一代进行艺术品收藏，不过，或许很难概括他们的品位。
11月14日，论坛“新生代藏家的爆发力”在西岸博览会上举行，几位青年藏家分享了他们的收藏缘起和脉络。王英菡是香港M+视觉文化博物馆创始赞助人，在她看来，很多年轻人和她一样，“大家会对比较大师级的作品很感兴趣，但可能一开始的预算或者了解度也不是特别高，所以可能先会从艺术衍生品、潮流玩具、版画啊这样的作品开始，然后慢慢进入一些相对来说比较严肃和学术一点的收藏。”

第八届西岸艺术与设计博览会现场，西岸穹顶艺术中心，2021

从论坛的讨论来看，年轻一代藏家的收藏依然基于对于艺术史的基本认知，另一方面，和上一辈藏家一样，他们的收藏品位和时代的社会、政治、技术演变紧密联系在一起。“正如上一代对于摄影和混合媒介的开放态度，如今的千禧一代对于影像以及新媒体有很大的兴趣。”来自纽约的艺术顾问Heather Flow曾分析道。
如果说19世纪的艺术关于美，20世纪关于观念，那么21世纪的艺术探讨的是身份。相较于作品的形式、构图、技法，年轻藏家们更关注艺术家的生平与身份，以及这些信息同他们自身的共鸣。例如，罗旭东是在亚洲艺术家身上找到了共鸣，王英菡则关注女性艺术家以及女性身份。与此同时，社交平台的发展也缩短了藏家和艺术家之间的距离，让他们更愿意去了解艺术家本身。
多重视角的参与和共生
在西岸艺术中心A馆和B馆的基础上，今年的西岸博览会新增西岸穹顶艺术中心作为场馆空间，成为八年来最大规模的一届。更大的空间得以让更多不多形式的艺术发生。在独特结构的“穹顶”之下，机构、艺术家、观众、藏家更像是平等地分享着这个空间。
位于徐汇滨江的西岸穹顶艺术中心前身是百年水泥厂，在博览会中，场地的历史得到了暗示：设计单元的川至悦来家具将水泥袋包装融入展位的策展中，这一设计本身则体现其可持续使用的想法。此外，今年，设计单元进一步扩大规模，占据了穹顶艺术中心大部分的空间。
举办多年的xiàn chăng单元的14组大型作品遍布穹顶艺术中心与西岸艺术中心A、B馆的展厅内外，其中有多件作品都具有互动性。例如Alice 陈在《结缘“露台计划”》中创作了11张“空白画”，希望通过艺术品买卖的途径，用它们来换取“露台计划”运作所需的资金。

“xian chang单元”Alice 陈《结缘“露台计划”》，第八届西岸艺术与设计博览会现场，2021

“xian chang单元”托马斯·吴（Tomas Vu），里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija），参与艺术家：胡向前、李昕頔、刘玉姗、周轶伦《Green Go Home》，第八届西岸艺术与设计博览会现场，2021

由艺术家托马斯·吴（Tomas Vu）与里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）发起的GREEN GO HOME项目以透明的玻璃亭子出现在现场。亭子里展示一系列肖像构成的图像，这些图像包括大卫·鲍伊、芭芭拉、弗里达·卡罗等不同领域的知名人物。在博览会期间，参与这一项目的本地艺术家在现场呈现有印刷这些图像的T恤等，从而与观众展开交流。此外，数字熔岩 DATALAVA的《数字人类遗迹》利用AR技术，邀请观众进入某个“临界在现在与未来之间的数字世界”。

“xiàn chǎng单元”DATALAVA数字熔岩《AR艺术项目：数字人类遗迹》，第八届西岸艺术与设计博览会现场，2021

xiàn chăng单元的这些作品让人看到，只有单向的观看并不是真正的“现场”。而在“Perspective视角单元”中，通过主题策展，多个机构也呈现其了对艺术多维视角的诠释：法国驻上海总领事馆将连续第二年在西岸博览会上呈现专注于法国艺术家的展览。由柯海燕（Myriam Kryge）策展的“不吹不擂——触梦边界”展出十六位不同年代的当代艺术家的六十幅画作；西班牙驻上海总领事馆文化处-米盖尔·德·塞万提斯图书馆呈现和巴塞罗那LOOP影像艺术节合作的影像群展“你动之时，你对我说”。两个群展以不同方式探讨了交流和跨越边界的可能。去年刚成立的非营利机构雷电所以“云”为主题进行策展，通过不同维度展现了一种对当下社会的云视角，探讨了数字时代下个体的处境与冲突等。“有别于画廊单元，我们理解这部分是表达重于单纯展示的部分……希望通过西岸的平台发声，将我们对于新媒体、跨学科以及科技艺术的实践和观点与大家交流。”雷电所介绍道。

“不吹不擂——触梦边界”，第八届西岸艺术与设计博览会现场

“Perspective视角单元“西班牙驻上海总领事馆文化处-上海米盖尔·德·塞万提斯图书馆《你动之时，你对我说》现场，第八届西岸艺术与设计博览会现场，2021_2

博览会的论坛单元无疑是又一重视角的介入。来自香港的非营利机构Longlati基金会在论坛中分享了他们的规划，去年，他们在博览会上策划了群展“繁有邀请必有回应”，展出朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的作品。Longlati的收藏以女性艺术家与少数群体文化作为两条主线，最近又发起“写作者计划”，试图在诠释收藏的同时促进艺术共生系统的发展。
正如Longlati对于艺术生态中多方“共生”的强调，在西岸博览会上，这些不同的单元交错组织出了一幅当下的艺术图景：人们对于艺术品的了解是双向的，在艺术的创作中，单线的叙事逐渐被多元的现实所替代，越来越多的声音被听到，其中，或许也包括观看者自身。