温州书坛耆宿张鹏翼：诗文之外，书法可慢慢来

九十岁的书法家萧耘春先生前不久论及书法，他第一句话却是年少时听其老师张鹏翼先生对他所说的一句话：“‘你要把诗和古文学习好，至于书法，可慢慢来。’这句话得益至今。”
“有涯岁月为诗祟，强半光阴被墨磨。”诗歌与书法是温州现代文坛耆宿、书坛名家张鹏翼先生（1898—1996）一生全部的精神世界。由浙江省文史研究馆、浙江美术馆、中共平阳县委、平阳县人民政府主办的“振迅鸿归——张鹏翼书法作品展”（7月30日至8月21日）在浙江美术馆8-9号展厅对外展出。张鹏翼生前为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、温州市书法家协会名誉主席，著有诗集《紫霞山馆诗存》、《张鹏翼书前后赤壁赋》《张鹏翼书<艺概>长卷》等。晚年喜以鸡毫作书，苍劲不凡，挥毫洒脱，发掘了中国书法线条的一种新的表现方式，他认为，"清"是书法艺术的第一要素。
对于张鹏翼的书法，苏渊雷先生曾在《张鹏翼书法作品选》的前言中写道：“垂髫学书，80年如一日。历参晋唐诸贤，中岁专攻今草，从孙过庭《书谱》入，兼及怀素，上溯智永、二王，旁涉汉隶北碑，不求变而变，不祈新而新。谓书法最高境界，厥在写我学问，抒我性情，字外大有事在。50岁后好鸡颖作书，另饶韵味。山谷道人所谓‘用三文买鸡毛笔书之’是也。技进乎道，渐近自然，人书俱老，神明不衰，鹏老有焉。”
张鹏翼（1898—1996），浙江平阳人，温州现代文坛耆宿、书坛名家。字自怡，号养拙、忍默居士。其书法从李北海出，晚年喜以鸡毫作书，名重江南，作诗学杜少陵。

温州现代文坛耆宿、书坛名家张鹏翼先生（1898—1996）

张鹏翼书法初从欧阳询《化度寺碑》入，辅以翁方纲求其逼真，行书学李北海《麓山寺碑》、王羲之《兰亭序》，用笔瘦劲，结体内敛，清劲端方。中年后专攻今草，钻研孙过庭《书谱》三十馀年，“池水尽墨”，不仅字法了然于胸，而且文理精熟。五十岁后专以鸡毫笔作书，笔墨语言为之一变，线条柔刚相济、枯湿多变，更旁及汉隶、南北朝碑刻，增其骨力，书风愈显苍劲浑厚，高古清雅。
他曾自言：“余平生耽好诗词古文、释道之学说。治学同时，留身翰墨，无间临池。初从欧阳率更《化度寺碑》入手，复以翁方纲，求其毕真，历数十年。年近40，兼及唐代诸名家，行楷学欧，临《兰亭集序》，小真书习大令(王献之)《洛神赋十三行》。中年后专攻今草，从孙过庭《书谱》入，兼学怀素，上溯智永、‘二王’。晚年旁及汉隶、北碑。50岁后，专以鸡毫笔作书，用以达到柔中有刚、枯湿多变之效果。岁月匆匆，今已94高龄，仍日日临池不倦，意在立新。”
书法之外，张鹏翼在国学古曲诗词方面造诣深湛。13岁从著名学者王鼎铭学诗，21岁从浙南著名教育家刘绍宽攻诗文。早年参加刘绍宽组织的“戊社”活动，上世纪80年代，参与梅冷生、王敬身、方介堪、吴鹭山等发起的“东山同人雅集”。早年诗学李商隐，后上溯杜甫并以为宗，晚年也受黄庭坚“盘空硬语”笔调的影响，瘦硬通神，吟咏抒怀。其诗有对书道诗理的穷微测妙，如“有涯岁月为诗祟，强半光阴被墨磨”“养拙存吾道，嗜书甘作佣”；有对世俗功利的主动远离，如“云烟过眼功名淡，恻我飘零白袷衣”“慧业三生说，虚名一笑轻”；更多的是淡泊达观的人生态度，如“世路险巇无足怪，秋毫得失岂关才”“秋后情怀甘淡泊，醉馀芒角吐肝肠”“问世无心愁网蝶，清斋有味爱寒菹”等等，读其诗，如见其人。 
张鹏翼勤于思考，勇于探索，崇尚传统，又力主创新，是一位具有创新精神的书法家。他以鸡毫作书，苍劲不凡，挥毫洒脱，发掘了中国书法线条的一种新的表现方式。他主张理论与实践并重，天分与功力并重，人品与书品并重。认为"清"是书法艺术的第一要素，“笔清”然后论字之优劣。他诗翰并举，在作书的意境上，主张"道心"透"禅理"，认为佛家空虚超脱，道家清静无为，学书者得其妙谛，自有裨益，清空一切才能入神。他曾说：“练书法就像打太极拳，可以运气入静，万虑皆消，富有禅味，且鸡毫作书可达柔中带刚的效果，功夫愈深，效果愈好。若能心到手到眼到，可表达自己的个性，达到性情自怡的境界。”
此次展览也是浙江美术馆为挖掘整理浙江地方文化资源的一次努力。

张鹏翼书法，包世臣论书

 

张鹏翼书法《黄山谷诗》

 

张鹏翼书法《李白诗》

 

张鹏翼书法《韩偓诗》

对于张鹏翼的师友圈，据浙江美术馆陈纬撰文介绍，张鹏翼髫龄时即从平阳清拔贡王鼎铭（1865—1927）学习古文诗词，21岁开始受业于著名教育家、经学家、古文家、诗人刘绍宽（1867—1942），深为业师赏识，在刘绍宽《厚庄日记》中专门提到张鹏翼就有82则之多。早在抗战时期，张鹏翼便参与成立于1928年的平阳“戊社”雅集活动，他的诗句常被刘绍宽评为“冠场”之作。张鹏翼一生膺服刘绍宽，曾呈诗云：“牙签玉轴日相亲，著述千秋富等身，瓯海文章崇此老，桐城宗派更谁伦。”
杨悌（1881—1951）与张鹏翼同门，早年留学日本，毕业于日本中央大学法科。生平好学，著述甚丰。书法造诣尤精，碑帖俱擅，所作遒劲峻逸，凝重老辣。晚年移居平阳白石街，与张鹏翼为邻，以读书写字为业。张鹏翼受其书法影响甚大，五十岁后开始鸡毫作书，启发自杨悌。杨悌曾因张鹏翼请，为之撰《紫霞山馆记》，云:“鹏翼从厚庄刘先生游，治古文辞，讲求义法，自韩欧曾王，以至归方姚梅诸家，皆诵读而模拟之，以求合乎古。”

杨悌书法作品

声名遐迩的“棋王”谢侠逊（1888—1987），平阳凤巢人，居平阳县城西门。民国年间被全国象棋界推为棋坛总司令。抗战期间，为抗战募捐，遍访南洋，力挫群雄，名扬海外，周恩来赞其为“爱国象棋家”。象棋之外能书诗，有《棋王谢侠逊诗文选》一书行世。张鹏翼曾写诗誉其“信有诗才追柳子，曾传奕谱胜《桃泉》。”
与张鹏翼另有交集的平阳同辈诗人、书画家还有画家苏昧朔（1900－1966）、数学家苏步青(1902—2003）、诗人苏渊雷（1908—1995），世称“平阳三苏”。尤其是钵翁苏渊雷，与张鹏翼的交往，更是古横阳城的一段文化佳话。文革期间，苏渊雷被遣还乡，“吟踪八载滞山城”，在平阳广交朋友，奖掖后学。与张鹏翼最为相契，视为平生知己。张有诗：“少事文章老未休，苦心煞费识刚柔。最难叨契两师友，前有龙头后虎头。”注云：“生平师友最相契者，前有厚庄师，后有钵水翁。”苏渊雷十分推崇张鹏翼书法，1989年，苏渊雷为张鹏翼书法展撰前言，誉其“技进乎道，渐近自然，人书俱老，神明不衰。”

苏昧朔人物画

 

苏步青书法

 陈纬在文章中介绍，除同邑平阳外，张鹏翼与温州其他地方的诗人书画家往来甚密，互相影响。早在抗战时期即时有随乃师参加前辈诗人的诗社活动，与温州同辈诗友便有往来。上世纪80年代，张鹏翼参与梅冷生、王敬身、林镜平、方介堪、吴鹭山等发起的“东山同人雅集”。交流切磋，诗酒唱酬甚笃。在张鹏翼《紫霞山馆诗存》中，留下诸多与温州诗友间的唱和之作。

温州东山同人雅集（左1王敬身，左2林镜平、左3张鹏翼，左4方介堪）

除苏渊雷外，其中与王敬身、方介堪往来唱和尤多。1981年由方介堪介绍，张鹏翼加入中国书法家协会。又推荐张鹏翼参加中日书法兰亭笔会。
张鹏翼对萧耘春、林剑丹、张如元、马亦钊等温州晚一辈的诗书名家影响甚大。萧耘春是张鹏翼的入门弟子，早在中学时期便随之研习古诗文与书法。入门之初，张鹏翼一句“先把书读好，书法慢慢来”平常的话，影响了萧耘春一生，终成就其诗文并重的章草名家。

萧耘春书法作品

当代著名书法家谢云曾任中国书法家协会秘书长，也是张鹏翼的学生，中学时期便受乃师的影响，擅以鸡毫作书，书求创新，书风天真烂漫。张鹏翼的朋友圈或为多年老友，或为学者名流，或为书画同道，或为后学晚辈，是温州近现代的文化名流群像。他们之间的诗词唱和、往来书札、交往轶事，是研究近现代温州文化精神与特征重要旁证资料。
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延伸阅读｜书法心得杂谈
 张鹏翼
 余平生耽好诗词古文、释道之学说。治学同时，留身翰墨，无间临池。初从欧阳率更《化度寺碑》入手，复以翁方纲，求其毕真，历数十年。年近40，兼及唐代诸名家，行楷学欧，临《兰亭集序》，小真书习大令(王献之)《洛神赋十三行》。中年后专攻今草，从孙过庭《书谱》入，兼学怀素，上溯智永、“二王”。晚年旁及汉隶、北碑。50岁后，专以鸡毫笔作书，用以达到柔中有刚、枯湿多变之效果。岁月匆匆，今已94高龄，仍日日临池不倦，意在立新。回顾几十年探讨艺术的艰难历程，殊有感慨，兹将平生所得略述于下：
 一、法诀
书法具有抒发作者生活感受、理想、情趣的精神作用，也是一种寄托人情的特殊艺术。要使这一特殊的艺术能得心应手地将内在的精神境界抒发出来，却不是轻而易举、朝夕可得的东西，而是要有持之以恒、知难而进的终身奋斗的精神。君不知?四时花木，虽各有态，但单轮(单瓣)之花易开易谢，重瓣之花则慢放难调;桃花虽艳，但经不起风雨的袭击，然秋菊虽晚，但能傲霜。学书亦然，不可急于求成，要练好坚实的基础功夫。先从规矩入，吃好“开口奶”。如未学规矩，或学不透，速生“巧心”，则为弄巧成拙。同时，学书者心要灵，落想要高，落想高追求自高，追求高，“巧心”自生！在学的过程当中，有学当没学，量力而行，不可好高，不可性急，急则乱，乱则无成。东坡云:“我书意造本无法。＂此乃先从法入而后从法出之真言也。当今有些年轻人学书，喜走捷径、闯邪路，为急于谋名而不择手段地寻求“良机”表露自己，真所谓“未吃三日素，只想上西天。”有趣的是，他万一被“良机”带上西天的话，一且发现旁人都以苦修而成“仙”，皆有腾云驾雾之本领时，难道不为自己还被“良机”支撑而感到痛苦、羞愧吗?此真乃徒费心机，断送光阴而已。俗语道:“迟花慢放”，学书者不可不解此中之真谛；“方求无津涯，不作井蛙喜”，也不可不悟也。
名利之心，人之本性，欲求オ名，利必淡然。人不必好名，好名易生骄傲之心；应惜名，惜名自有求进之意。所谓“流芳百世，遗臭万年”，虽各为名，但名之各异。人生应求其美名，美名即“正”也。

张鹏翼书法《论书诗》

二、生趣
书法貌清、骨清;动中有静，静中有动。正如古人所说的：“字向纸上皆轩昂”，自成生趣，识者惊目。否则，如剪纸之花，字匠之所为。所谓生趣，即为书法艺术的精神内涵，以风采、骨气为主要的精神依托，能反映人的精神气质。因此，书法家不仅要有“书内功”，而且还要有“书外功”。故古往今来，书法界十分注重书家自身道德情操和与之相关的姊妹艺术的修养。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。读书多，见识广，积理富，融会贯通，其书自然“达其情性，形其哀乐”。

张鹏翼书法《诸葛亮诫子书》

 三、稚拙
杜少陵题《殿中杨坚见示张旭草书图》所云:“锵锵鸣玉动，落落群松直。连山蟠其间，溟涨与笔力。玉动状其疾徐，松直状其苍劲，连山状其起伏，溟涨状其浩瀚。而所谓悲风生微绡，万里起古色，以笔有古意也。”真是既浩瀚，又有内涵;既悲忧，又有愉快。情真意切，寓情于书，生动感人。如果说生趣是书家情神气质表露的话，那么稚拙正是书家含蕴胸怀的体现，给人以天真、古朴、厚美的享受。
作书开张易轻巧单薄;收敛易浑厚含蓄。因而学书应先敛后开，再由开至敛，不求外形，注重内含，内含既得，“巧”自然寓于拙中。
 四、离合
米襄阳作书，初，人嫌其太似古人，后即大变，自成一家，为世人所推崇。但如果没有“太似古人”，如何会“自成一家”?学书有法，也无定法。成法是前人的经验，学古人似古人，得成法之法，应言之为合，可是不能“墨守成规”，“食古不化”，应博采众长，遗貌取神，写我之学问，写我之性灵，在继承前人的基础上前无古人地闯出一条新路子，不断变革，自成风格，这样就不会被历史所淘汰，此应言之为离。规矩至不规矩，不规矩中仍见规矩，离合之意始露。

张鹏翼书法《诗传船载联》

 五、禅味
《论语》云:“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”所以书法和其他艺术一样，是人类不可缺少的精神食粮。它以美的情趣来慰藉人的生活，陶冶人的性情，解脱名利熏心的束缚。“观山则情满于山，观海则情溢于海。”因此人的情性思绪莫不受周围客观环境的影响。心静即字清，心浊即字俗，欲去粗俗，必须澄清杂念，解除烦恼。烦恼除尽，无滞无碍，心镜明透，海阔天空，情致所书，心手相忘。此时，自能渐入妙得天趣的清静境界。清静者即禅也。