廉江非遗传承 市场化探路破冰
“龙桔姑娘不平凡，离城驻村几艰难。三年汗水结硕果，何不请她吃餐饭？”秋高气爽，廉江市老干活动中心内，有人用本土“ 话”引吭高歌。时而男声独唱，时而众人应和，悠扬曲调飘出老远。10月20日，廉江市大型原创 歌调音乐剧《红橙奇缘》在这里拉开排演大幕。如果进展顺利，它将在今年12月份正式亮相。
创作这出大剧，是廉江市保护非物质文化遗产的一次大胆尝试。截至目前，廉江市共有4个省级非物质文化遗产项目，包括舞鹰雄、 歌、木偶戏(粤西白戏)、石角傩戏；有5个市级非物质文化遗产项目，分别为石城沙坡醒狮、安铺八音、安铺锣鼓、安铺年糕、吉水飘色。除了安铺年糕这项制作技艺能够以市场化的产品为载体良好保存，其余项目均存在不同程度的保护传承难题。
“非物质文化遗产是我们的瑰宝，要保护它、传承它，光靠民间不够，还需要政府加大支持力度。解决了生存问题，要想走得更远，那就必须要向市场化去探索了。”廉江市委常委、宣传部部长关维荣道出了“非遗”生存和发展的关系。在他看来，政府用扶持项目的方式，尝试为这些民间文化赋予载体，进而推向市场，或许才是长远之举。
●南方日报见习记者 李廷睿 通讯员 王德斌 本版图片均为受访者提供
高光时刻 世博会“舞鹰雄”博得满堂彩
身着彩服的“鹰”扇动翅膀，几个扑腾用腹部顶住长杆。5位壮小伙露出坚实臂膀，合理将长杆竖立起，将“鹰”顶到数米高的空中。伴着锣鼓敲击节奏，“鹰”的扮演者在杆顶旋转、展翅，做出各种高难度动作。台下观众伸长了脖颈，被这震撼场景惊得一语不发，双眼聚焦在“鹰”上，生怕一个闪失掉了下来。一番杂耍般的表演后，“鹰”重回地面，观众才回过神来，报以热烈掌声。“Nice！”“Amazing！”“哇厉害！”……叫好声不绝于耳。
回忆起10年前在上海世博会上的那一幕，“舞鹰雄”的传承人何兴华两眼放光、面色潮红。“可惜我们当时受人数限制，只去了10个人，只有一条杆，只能做小规模的表演。如果是30多个人的大规模表演，场面肯定更震撼。”何兴华说，广东选派的醒狮、武术等项目，此前在众多电影、电视中已广泛出现为人熟知，首次亮相的舞鹰雄反而博得了满堂彩。“当时省文化厅的主要领导看到这个情况，连连跟我说‘后悔’，应该多给我们一点人员名额。”何兴华笑说，那是廉江市非物质文化遗产的第一次高光时刻。
一炮打响，舞鹰雄连跳几级，直接走上了世界舞台。之后几年，何兴华和他的同伴们参加过多次国家级和国际级的展演，赴北京、去马来西亚，让廉江的这项非物质文化遗产声名远播。2015年，广东廉江市舞鹰雄艺术团的作品《鹰雄相斗竞风流》，获得了第十二届民间文艺山花奖、民间艺术表演奖。
糅合武术、杂技、舞蹈、音乐等诸多艺术元素的舞鹰雄，观赏性很强。特色虽明显，但也带来学习的高难度。何兴华是舞鹰雄的市级传承人，和目前尚在的两位省级传承人梁生、龚祥是同门师兄弟。上世纪70年代，10岁的何兴华师从廉江市良垌镇新华村的梁荣章，学会了这门技艺。
“当时是村里的武馆‘光武堂’到学校里挑苗子，梁荣章是武馆的当家人，我很幸运被挑中了，就进了这行。”何兴华说，学习舞鹰雄需要从小打底子，最好的表演年纪是二十多岁。如今自己已年近六十，早过了能上杆的年纪，如今自己更多把精力放在培养传承人上。
“目前能够表演的人数还可以，但从更长远看，传承的难题依旧没有找到破解办法。”何兴华叹了口气说，不光舞鹰雄，歌、木偶戏(粤西白戏)、石角傩戏等都面临类似困境。
传承难题 经费不足人才短缺
经费不足，是廉江大部分非遗项目面临的首个难题。
“表演不是天天都有，能挣钱的表演就更少了。干这行的人全部都是兼职，平时还是得老老实实去城市里打工挣钱养家。”何兴华数了数舞鹰雄团队的人，有近半都是年轻人，绝大部分时间都不在村里。接到要去展演的任务，就临时挨个打电话联系成员们回来。年轻人们只能跟单位请假，或从珠三角或从海南赶回，紧急训练几天后就匆匆赶往展演地。
能够参加展演，在舞鹰雄团队的人们看来是项荣誉，也是把这项文化遗产向外推广的好契机。“一般也就是报销点路费、餐费，基本没有酬劳。”何兴华感慨，幸亏这些人觉悟高，以前学过有点底子，不然匆匆上马就真的只能搭个“草台班子”，拿出去表演可能就丢人现眼了。
“按照相关的政策规定，省级非物质文化遗产项目，传承人每人每年有2万元经费，湛江市级的一人一年有2000元。这些经费也不是给到个人的，主要是拿来开展培训，专款专用。”廉江市文化广电旅游体育局副局长廖富说，这些经费用起来捉襟见肘，像舞鹰雄这类需要多人员参与的表演项目，如果只靠这些补贴经费，一年办不了几次培训。
木偶戏(粤西白戏)的情况则稍好些。每逢中秋、重阳、春节等传统节庆，一些村、社区会发出邀请，请戏班子来助兴庆节。“有钱的村社做大戏，请粤剧团。钱不多的村社就请木偶戏班子，一千多块钱一晚上。”廖富介绍，由于木偶戏有市场需求，目前廉江有100多个表演团队。
“但这种情况很难长远，看这些戏的都是中老年人，年轻人不感兴趣。等这些中老年人走了，以后肯定就没有市场了。”廉江市文化馆馆长梁劲松对此充满担忧。他介绍，近几年自己下乡调查，发现一些年轻人连话都不会讲了，更谈不上对歌有什么了解。
同样是歌唱、表演，东北的传统文化“二人转”走出了自己的发展传承路。“虽然是有赵本山这样的名人效应在里面起作用，但从它的发展脉络来看，十多二十年前就开始了市场的培育和对自我的革新，才有今天的红火场面。”廉江市文化馆非遗中心成员周叔勇对几年前去哈尔滨时的印象深刻：“看二人转两百元一张票，居然场场爆满。”
寻求破解 培养传承者+培育观众
受到与广西融水苗族自治县扶贫协作的启发，廉江市在非物质文化遗产保护上开启新思路。大型原创歌调音乐剧《红橙奇缘》，就是一次大胆尝试。
“我们帮扶的旅游项目梦呜苗寨，每天晚上都有一场大型实景剧《苗魅》表演，很震撼，很吸引人。”关维荣对此印象颇深。回到廉江后，他反复思考，认为非物质文化遗产的传承保护应该向融水学习，给文化赋予载体，才能让“非遗”走得更远。
歌调音乐剧《红橙奇缘》随后被提上议事日程。这部剧在创作之初，就邀请到广东省音乐家协会常务副主席、国家一级作曲家金旭庚，广州军区政治部战士文工团原编导、国家一级演员林波，国家一级舞蹈编导梁群等“大咖”参与。剧本以红橙和精准扶贫工作为主线，赞美阿橙与三妹因橙结缘的纯真爱情、献身红橙事业的坚定信念，以及驻村扶贫干部和村干部以红橙为线发展生态旅游、实现乡村振兴的实干精神。同时融入廉江本地的神话故事，两条线相互映衬，文情并茂。
演出《红橙奇缘》的人员，一部分来自廉江教育系统中的音乐教师，另一部分来自剑清粤剧团。2016年，粤剧表演家陈剑清在廉江成立了剑清粤剧团，四年时间里，她带领该团发展出60多位成员。目前剑清粤剧团活跃在广东、广西，每年能接到300多场演出邀请，一定程度上解决了生存问题。关维荣对此予以称赞，他表示，邀请剑清粤剧团参与歌调音乐剧《红橙奇缘》创作和表演的同时，也希望能把对方市场化的经验借鉴到廉江的“非遗”传承发展中。
“创作这部剧，其实是一件四方共赢的事情。”关维荣分析，这部剧既能传承弘扬廉江的歌文化，又能宣传廉江的红橙产业和红橙文化，还能以歌、红橙这两项极具廉江特色的文化为载体反映精准扶贫、乡村振兴的成果，最后还能为歌传承培养一批人才。“我们不但要培养传承人，还要培养观众。只有这样才能培育起非物质文化遗产的市场，它们的路也才能走得更宽。”关维荣说。
非遗名片
舞鹰雄
舞鹰雄流传于廉江良垌、安铺、横山等镇及湛江雷州市、遂溪县、赤坎区、霞山区。其中良垌镇竹园村的舞鹰雄起源早，最有特色。
舞鹰雄起源于清朝末期。它以武术为基础，融舞蹈的跳跃动作和音乐的旋律于一体，表演气势恢宏，深受群众喜爱。该项目于2006年被列入广东省首批非物质文化遗产保护项目。
舞鹰雄的主要内容是采青。“青”寓意吉庆祥和，最精彩的是采天青时，鹰“飞”上将近6米高的木杆顶端，在没有任何保险装置的空中进行展翅摩云等一系列高难度动作，令观众叹为观止。
舞鹰雄由鹰、雄、大头佛、猴子等构成，最早时只用五人扮演，一人舞鹰，二人舞雄(头尾各一人)，大头佛和猴子各一人。经过100多年传承和发展，现在鹰增加到三只，雄增加到两头，特制4米、5米、6米长的木杆3条，整个表演需要30人，其中鼓乐手6人。表演的套路主要为：醒鹰雄、格斗四门、洗脸漱口、过桥、采地青、采天青等。表演时间长短不同，套路也不尽相同。
舞鹰雄的故事情节完整，讲述鹰、雄受猴子的挑唆而相争相斗，但终有醒悟，并在大头佛的调解下和好，反映出有斗有和的哲理。当地群众相信鹰雄能扶正驱邪、迎祥纳福，通过表演活动，既丰富群众的精神文化生活，又加强村与村之间的联系，增进团结和友谊。
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