中国侨网 据新加坡《联合早报》报道，新加坡双语剧团Toy肥料厂已成立30年，演出了大小制作近200部。
近年来，新加坡华语剧市场预冷。被问及Toy肥料厂剧团未来的发展时，艺术总监吴文德笑说：“如果剧团做不下去，我就去当小贩，我厨艺不错！”
对一个新加坡的戏剧团体而言，能走过30年，算资深老团了。吴文德笑说：“我一开始就在，撵也撵不走。”
肥料厂剧团的创立和存在，从一个侧面反映新加坡剧场图景，随社会沿革与文化演变一起发生的种种变化。
从玩乐中发掘艺术深层意义
1990年，12名志趣相投、年岁相仿的朋友，一起参与实践剧场《老九》演出，当时实践剧场还叫实践话剧团，一群年轻人为《老九》学习皮影表演。演出结束后，大家仍聚在一起，不愿散去，其中就有吴文德，还有何家伟、刘俊葳等。
吴文德说：“有一些难舍难分能当机立断，但那时我们一群年少无知的初生之犊，竟决定成立一个剧团，让12个朋友能搞创作。”
剧团名称中之所以有“Toy”，是为纪念帮他们启蒙的泰国皮影大师，大师泰文名中有个“Toy”，那中文名该怎么起呢？“我们想不如把这个剧团当做一个能灌溉艺术，为艺术施肥的地方，所以中文名定名为肥料厂。”吴文德说：“Toy硬要理解成玩具也可以，我们就是从玩乐中发掘艺术的深层意义，或者探讨娱乐的价值。”
有的剧场人将“娱乐”排除在戏剧外，但肥料厂开宗明义要把娱乐带入戏剧中。
自小看街戏长大的吴文德，在娱乐性十足的街戏演出中得到享受，他理解大众对娱乐的需求，他强调，艺术性强的作品也应从娱乐角度上服务大众——吴文德带着这样的心态一头扎进戏剧创作中，他没有特别在乎肥料厂能营运多久，笑说还以为开个三年，团就关了。
“事实上，创作让我大多数时间都挺开心的，这30年来开心的事情比较多。”吴文德说自己天性开朗，因而在创作中注入正面的个性，想用作品鼓励大家都活得更自由、奔放、豪放一些。
他笑称，“不觉得自己有多‘痛苦’，可能这就是我还没变成什么巨匠的原因。”虽然他也创作过很悲剧的继续，有时候难免耽溺于一种凄美感之中，还是时常提醒自己，还是让观众多笑一笑吧。
肥料厂至今，粗估大大小小制作了将近200部。这其中，有几部是吴文德一想起来，觉得还挺骄傲的。
其中之一是1994年的方言剧《剃头刀》，承继母亲的戏剧细胞，年轻的吴文德决定以母亲大半生演福建街戏的经历为蓝本，导演一台现代大戏，讲述传统艺术的衰落。这部作品重演至少四次，也曾远赴中国和埃及巡演，亦让吴文德得到不少奖项。
吴文德感慨：“我23岁写出的一个剧本，到现在大家还记得，而且仍在翻演。从没想到《剃头刀》会有这么长的一个剧场生命，我何德何能？”
戏中故事发生在上世纪40年代，以街戏演员的人生经历折射传统戏班走上“死路一条”的过程，说的虽是吴文德母亲的故事，却反映街戏没落以及新加坡社会的转变。
2008年的英语剧《咏蟹花》，描写封建时期女性被压抑的生活，背景是清朝一个贵族人家，五个裹着“三寸金莲”的女儿们，聚在一起为父亲准备隔日60大寿的蟹宴，并梦想成立一个女子诗社。该剧改编成华语版后，在2010年于北京举办的“中国国家话剧院第四届国际戏剧季”戏剧节上，被介绍给中国观众。
近年偏爱中华文化素材
吴文德近年偏爱从中华文化或古典文化中拾取可以发想的素材，比如在新加坡国际艺术节上演出的《南柯一梦》，以及马上要在华艺节上登场的《竹林七贤》。前者是年轻编剧朱昕辰根据中国明代剧作家汤显祖史诗剧作《南柯记》改编而成《南柯一梦》三部曲，后者是许声亮、吴文德以三国魏晋时期《竹林七贤》故事为创作灵感的现代舞台剧。
“中华文明太深奥太有魅力了，我们老祖宗流传下来的东西，有很多能让我再创造或继续探研，就算我把余生精力用在这样的创作上，也有取之不尽用之不竭的题材。”吴文德说：“如果每年我都有机会推出一个与中华文明相关的原创演出，无论大小，我都会相当重视也珍视。”
吴文德正阅读有关草药的资料，研读草药熏香怎样影响人的健康和思维。他说：“我要写一个关于药香的新剧本。之所以想做这样的作品，是想传承我们华人独特的文化，因为愿把这些东西学好的年轻华族子民越来越少，这是很危险的。”
谈及本地华文文化凋敝的现状，吴文德说：“我倒有一种逆向思维，既然面临这样的文化窘况，我们更须做一些体现中华文化精髓的深层次作品，这样你才更可能被它的精辟性吸引。”
肥料厂专注于原创
谈到未来规划，吴文德说肥料厂只有一个目标，就是与时俱进。“我不太相信这一秒定出的一个艺术方向，跟五年后的世界还能吻合，我避免这样的定格。肥料厂要专注于原创，要根据当下现实状况去创作，让戏剧跟观众的思维、精神、需求直接挂钩和对话。”
吴文德并不是太在意经济上的收入：“我反正想，有多点钱，就多加几个鱼丸，没那么多前，就只吃面嘛。”他说，“我的真心话是：能写诗，能写剧本，我已经很富裕了。”
他坦言，偶尔会担心五年十年后华语戏剧是否存在。吴文德笑说：“如果剧团做不下去，我就去当小贩，我厨艺不错！”
