青年艺术家、戏剧学者李凯迪日前在曼哈顿举行双语讲座及身体工作坊《当文物长出身体 —— 敦煌图像、身体与“动态展剧场”》。活动从敦煌飞天长绸舞开始，并结合影像、现场音乐、主题对谈与观众身体实践，围绕“历史图像如何重新成为现场事件”展开。著名剧作家黄哲伦（David Henry Hwang）也亲临现场参与互动。
与一般从理论讲述不同，李凯迪希望观众先通过身体和视觉进入敦煌，再从作品、空间与方法论层面理解她近年来持续探索的“文物活化”与“动态展剧场”（Performative Exhibition Theatre）。因此当天她首先分享了自己创作的两部代表性作品《飞沙》与《幻境·H》。
2022年创作于北京南池子美术馆的《飞沙》，以靳尚谊、唐勇力两位艺术家“我与敦煌”展览中的静态人物出发，通过身体、服装、长绸以及水院、沙台之间的空间关系，让壁画人物从图像进入现场；2024年的《幻境·H》在上海程家祠堂上演，以四个房间和一个庭院为结构，融合昆曲、舞蹈、音乐、香气、投影等媒介，使创作从“图像到身体”继续走向“身体到空间”。在对谈中，李凯迪将她研究的“文物活化六步法”和大家逐个拆解分享，并指出“文物活化”并不是复原古代、模仿壁画，也不是把传统元素简单搬上舞台，而是重新建立历史材料、身体、空间、媒介与当代观众之间的关系。
现场最活跃的部分来自工作坊。原本“敦煌三十六姿”环节计划由少量志愿者进行姿态组合，但观众的参与热情远超预期，现场二十余位观众起身模仿、学习。大家热情地跟随李凯迪学习敦煌姿态，体验敦煌长绸，现场一度像一堂开放式舞蹈课。不同年龄、不同身体经验的参与者在同一空间中尝试敦煌舞姿态，原本停留在壁画上的形象因此变成了一次共同的身体经验。
随后进行的敦煌俗赋《茶酒论》练习又将气氛推向另一高潮。活动节选“茶酒争尊”选段，由观众分别进入角色，通过声音、姿态、站位以及端、递、接、饮、看等动作，把遥远的敦煌文本重新转化为现代剧场中的故事与角色。更具“现场创作”意味的一幕发生在音乐环节。导演李凯迪与钢琴家刘路扬围绕“茶、酒、水”的人物关系与情绪变化进行即兴音乐创作，把导演与音乐家如何在排练现场彼此回应、如何从人物和动作生成音乐的过程直接呈现在观众面前。
著名华裔美国剧作家黄哲伦当天也亲临现场，并全程专注聆听。活动结束后，他祝贺李凯迪演出与工作坊的圆满举行，并表示自己此前曾通过影像看到李凯迪娴熟而优雅的表演，但现场呈现“更加动人、令人着迷”；他尤其被李凯迪在中国的创作实践所吸引 —— 通过不同艺术形式与媒介连接过去与现在，让敦煌艺术和文化在当代获得新的生命与现实意义。黄哲伦表示，把古代艺术与文物看作“连接作品创造者与我们自身的一座桥梁”，而不是仅仅视作过去的遗存，这一创作观念“深刻而富有启发性”，自己从此次讲座与互动中也受益良多。
