清凉随风起，摇曳亦风流，看古人如何以“扇”纳凉

昨日立秋。夏秋之交，暑热未去。在没有空调的时节，古人如何实现“清凉一夏”？以“扇”纳凉，便是最简约、便捷又雅致的选择。从远古时期送风助燃的草叶扇，到贵族保持威仪而用的礼仪扇，再到三国两晋南北朝时期的竹扇和羽扇、隋唐兴盛的团扇……扇子的发展经历了漫长的过程。本文从国博馆藏的书画、扇面画，一窥古人的怀袖雅物和独特的“扇文化”。

《汉宫乞巧图》卷（局部）明 佚名

悠悠历史长河，一把轻盈小扇，摇曳生风。扇子不仅承载着人们消暑纳凉的夏日回忆，更形成了独特的“扇文化”，璀璨着充满魅力的中华文明。

《千秋绝艳图》卷（局部） 清 佚名

从远古时期送风助燃的草叶扇，到贵族保持威仪而用的礼仪扇，再到三国两晋南北朝时期的竹扇和羽扇、隋唐兴盛的团扇……扇子的发展经历了漫长的过程。

《草书七言绝句团扇面》南宋 赵构

作为日常生活与礼仪制度的实用工具，扇子在材质、形制、装饰上趋于美化，是其发展的必然。考察美术艺术的历史，扇面书画应该走过一条从装饰美术到艺术美术的发展之路。
早期的扇面书画只用来作扇子的装饰，往往只是图案，而非真正意义上的绘画。三国两晋南北朝时期，扇面书画开始以主体面貌出现。
一般来讲，扇面画的发展，经历了这样三个时期：在宋之前，团扇画一枝独秀；宋元至明前期，团扇画与折扇画并存；明中后期、有清一代乃至近代，折扇画后来居上，成为主导。

《果熟来禽图团扇》宋 佚名

书画与扇面的结合，使扇子除了障日引风、祛暑纳凉与礼仪之功用外，还成为供人们品读赏鉴的艺术品。历代文人画家在咫尺方寸之间挥毫弄墨，或挥洒千山万水之境，成万里之势；或繁华疏枝、虫鸟鸣和，直追天机物趣；或“丈山尺树，寸马豆人”，直抒胸臆。
咫尺扇面中之一草一木、一山一石、一花一鸟，无不成为创作者托物言志的载体，正是清凉随风起，摇曳亦风流。
山水寄情

《层岩竞秀图》明 丁云鹏

丁云鹏，名医丁瓒之子。中年深受吴门画风浸淫，用笔细秀；晚年趋于古拙，风格朴厚苍劲，自成一家。图中绘峰岩耸峙，溪水平流，万木峥嵘，高人独立桥头，正在欣赏壮丽的山水美景。设色以青绿为主，略带浅绛，布局深远雄阔，用笔柔和，敷色淡雅，墨色温润，风格秀逸，颇得“吴门画派”之韵。

《山居图》 明 沈周

明代沈周《山居图》，把扇展开：图右一草庐立于岩岸，下溪水潺潺；一高士策杖徐行于小桥之上，前方岩岸累石簇簇，古松参差，虬曲苍翠；一亭恰于图左，与图右草庐相应；远处隐约群山，层叠连绵，尽披秋色。
郭熙在《林泉高致》中首次提出绘画构图“三远法”，曰：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”此图以“平远”取景，主次、高低、远近之处理，极具层次。图中勾勒、晕染、皴擦兼用，画风近于“粗沈”。
图左上沈氏自题：“疏木逼雨迹，秋风生嫩凉。襟抱自清适，身与心相忘。”
图中唐信伯题：“雨霁峰峦出，溪深杖履凉。幽寻忘入路，更入更须忘。石翁遗墨人皆宝之，偶见真迹，一为和奉。”

《水阁帆影图》清 李寅

《水阁帆影图》此画构图十分别致。近景绘山峦、古木、水榭，山峦占据画面近半，数株虬枝古树横斜而出，树枝似蟹爪，果实累累；中为水域，一渔舟轻驰其上；远处云烟出没，峰峦隐现。
整体观之，此图所绘云水远山、亭台水榭、渔舟古木，画法简略，气韵高古，深得郭熙笔意。
花鸟娱心

《花蝶图》明 文俶

文俶，文徵明之玄孙。擅画花卉、草虫，兼工松石、仕女。代表作品有《寒山草木昆虫状》。
把扇展开：图右下块石玲珑，其后团花点点，芳姿绰约，又有幽兰丛生，蜿蜒长叶于图扇两端；两朵兰花吐蕊，引来一飞蝶舞于下上。此图设色艳丽，兼用勾勒、皴擦、晕染，线条精劲，颇具文家之风范。

《鸳鸯双憩图》清 任颐

任颐，曾随族叔任薰学画，后寓上海以卖画为生，人物、花鸟、山水无所不能，颇负声誉。笔墨简逸放纵，设色明净，形成兼工带写、明快清新的格调。其绘画发轫于民间，又继承传统，融汇诸家之长，亦吸收西画速写、设色诸法，从而形成风姿多彩、新颖生动的独特画风，具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息。
此图选取水景局部，绘玉兰树下一对鸳鸯依偎在塘边草丛中休憩。以双勾填色法画水草，玉兰花枝叶以没骨法出之，以短线条绘出禽羽，尤见功力。构图简洁疏朗，画面留有大片空白，似有浩淼烟波之境，设色淡雅清新，素洁明快，营造出一种静谧而又幸福的情境。此图当是其早期工笔精品。
容影随性
谢时臣，与文徵明同时代。善山水，取吴、浙两派之长，“宗梅道人，苍古有气概”。亦工人物，“点缀极其潇洒”。
扇面共8帧，分别是：柳堤萧散、林樾秋荫、山水小景、树下高士、秋游滁江、青绿山水、隐士游春、溪山积雨。

《秋水横琴图》清 顾洛

顾洛工书善画。书法古劲圆厚，善画人物、山水、花鸟，作画未尝重稿，亦未授一弟子。山水风格苍润；花卉、翎毛设色艳丽，格调明快，生动有致；人物形象古雅，深得南宋陈居中神髓。
此扇拟元代王蒙笔意绘高士临流抚琴图，以赠友人。画面温润华茂，设色明快。人物受陈洪绶影响，形象古拙，衣纹线条细劲，褶痕略作渲染，使人物具有了一定的立体效果。
诗文咏志

《行书七律诗》明 文徵明

文徵明早年攻诗文书画，文师吴宽，画宗沈周，名声日益显赫，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。博取精华，为集古之大成者，楷、行、草、隶诸体皆佳，尤精楷、行，与祝允明、王宠并称“吴中三家”。其一生勤于研习书法，耄耋之年还挥毫不辍。
此扇面行书 《乙卯元旦》 诗，时年作者已是八十五岁高龄。是年元旦之际，作者有感而发，喟叹光阴荏苒，回首人生沧桑变迁，然时已至耄耋之年的他并未就此伤感，“潦倒不妨诗笔在，晓窗和墨写新篇”，表现出一种超然洒脱的人生态度。
题识：沧溟日日羽书传，华发萧萧节叙迁。时不可追空逝水，老今如此况烽烟。漫抛旧历开新历，却到衰年忆少年。潦倒不妨诗笔在，晓窗和墨写新篇。

《行草书七言诗》明 王宠

王宠，博学多才，诗书画印皆有造诣，尤以书法噪名天下。楷书师钟繇、二王、智永、虞世南诸家，空灵古雅，得静逸之趣；行、草书出自王献之，疏拓秀媚，亭亭天拔，尤为精妙。
此扇行草书录写吴宽“和题石田题王浚之画扇”“又为题沈石田画”七言绝句各一首。王宠录写之诗，布势疏阔自然，笔法遒逸灵动，流丽灿烂，姿态横出。
题识：紫藤花落石台春，隐者幽居写最真。画品平生应自定，何须延誉待它人。高峰玉立势亭亭，石罅长松数寸青。儒雅堂中还讲业，案头终日对遗经。

《行草书七言诗》明 董其昌

董其昌才溢文敏，精鉴藏，工诗文，擅书画。十七岁时参加松江府学考试，因书法不佳，被知府黜为第二名，乃发奋临池，终成一代书法大家。
董其昌非常重视传统，力主取法为上，对古人成就寻根究底，在创作上则主张熔铸古法，变古开今。他在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，平淡天真，将画家的文学修养、人格情操与绘画创作结合起来，为“松江画派”的开派领袖。
此扇行草书录旧作七律《麦饼宴诗》一首，以赠友人陈于廷。结体正中出奇，笔法遒雅多变，用墨枯湿浓淡，尽得其妙，风格萧散自然，古雅平和，是董其昌晚年之佳作。
题识：垅上云栖获事兴，若于东作报秋登。亦知三秀为时贵，共诧双歧是瑞征。化国雨旸蕃草木，天厨霜雪醷肴烝。却惭咫尺承恩者，欲续嘉禾病未能。