日本设计活动家长冈贤明说：“设计正在回归自然，就如万物终将回归大地那样……由此衍生而来的便是一种更加贴近自然的设计——Long Life Design，我们称之为‘长效设计’。”
《澎湃新闻·艺术评论(www.thepaper.cn)》获悉，“长效设计”理念在沪的首个大型展览正在上海明珠美术馆举办。9个单元600余件展品，让观众直观感受到“惜物”与“长情”。
设计活动家、京都造形艺术大学教授、武藏野美术大学客座教授长冈贤明曾在上世纪90年代提出“长效设计”，他认为，“我们应该以爱惜之心对待物品，并了解经得起长久使用的物品其价值所在。”
1965年长冈贤明出生于日本北海道，成长于爱知县。1990年任职日本设计中心，隔年参与原研哉的“日本设计中心——原设计研究所”设立。他不断思考着“何谓正确的设计”，后来发现身边有许多历经多年仍旧持续生产的产品，这样经过了时间考验、历久不衰的长寿设计品，似乎就能够回答“何谓正确的设计”。对他而言，“长效设计”即是所谓正确的设计。
正在上海明珠美术馆举办的“长效设计：思考与实践”展览全面系统地介绍了长冈贤明的设计思考与多领域实践。展览以9个单元600余件设计作品深入地域特色物产传统与现代风貌。
9单元600余件设计作品，深入地域特色物产传统与现代风貌
步入明珠美术馆展厅，首先看到的是“60VISION”（长效设计企业的初心）单元，重新复刻包装20世纪60年代保有初心与自身特色、具有持久生命力的设计品，将其再次投入市场，以此连接经典与当下。
“d47 MUSEUM”（长效设计美术馆）以“日本47个都道府县的美术馆”为定位，定期举办主题展览，均一展现地域设计、风物特色等，此次本单元再现了d47美术馆的两个主题展：“虔诚的设计展”与“日本47人工艺展”。其中“虔诚的设计展”选取4组不同地域出产的富有情感温度的手工制品，试图探寻“为那个真实存在的人而设计”的物品的独特之处。
“日本47人工艺展”从日本47个都道府县各选出一名工艺作家，用47个展台分别展示他们充满朝气与感性的作品。这些当代手工艺者以各自生活的土地上的风土历史为背景，在自身的创造性与社会的需求之间寻找平衡点，通过器物表达自我。
山口：原田和明，木工制作自动机械人偶。原田和明在英国学习现代工艺后，回到故乡山口县，开设自己的工作室。
宫城：村山耕二，玻璃
将当地的河沙熔化，制成了“仙台玻璃”等材料。
“NIPPON VISION”（长效设计的地域文化）是“60VISION”的地域物产版本。从那片土地诞生且经过手工艺者世代传承的当地特色手工艺，被称之为“地域设计”。而在传承中加入现代设计的元素，便造就了新时代的产物。本单元对照展示“传统工艺品的原点”以及“经过重新设计再次诞生的新物产”，以此呈现当今不同地域“物产设计”的风貌，思考造物的未来。
群马
吉田达摩店：黑色缘起达摩7号
这是来自日本著名的达摩不倒翁产地群马县高崎市的“高崎达摩”。颜色和设计均可另行定制。
嬬恋村：卷心菜插画海报
卷心菜是群马县的名特产，如今也被用于各种宣传活动。这张海报还登上了《d设计之旅：群马》的封面。
“d design travel”（体验长效设计之旅）单元聚焦长冈贤明于2009年创办的旅游杂志《d 设计之旅》（d design travel）。这一系列旅游指南用设计的眼光探寻日本47个都道府县的独特个性和风土魅力，以敏锐观察发现其中的美好设计，通过旅行重新认识这片土地，“一县一册”，如今已出版29本。现场29个展台同步展出各地在采编过程中所被发现投入使用且当地特有的工具、日用品、手工艺品等。中文版《d设计之旅》已于2018年5月起陆续推出，中国版《d设计之旅：黄山》计划于2023年出版。
“DESIGN RECYCLE”单元在上海明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览现场
“DESIGN RECYCLE”（长效设计的循环再利用）单元，以堆积如山的旧衣物与排列整理的彩色服装，对照展现对那些可以穿着却被丢弃的旧衣服的设计再造，通过赋予织物新的流行元素，使之重新成为人们的心头好。
“d食味研究所”（品味长效设计）里，6组定食模型真实还原六地特色饮食，来自D&DEPARTMENT设立的能够品尝到日本47个地方风味的食堂。使用当地收获的食材制成美味的料理，传达地域文化与节气风物，共同探讨、打造可持续的健康饮食文化，亦是长效设计之一。现场还可观看d47食堂找寻地域风味的影像纪录片。
“d食味研究所”单元，爱知定食。
有别于只注重物品的形状与设计，长冈贤明提出的“长效设计”概念涵盖环绕物品的设计环境，更关心设计物周边与上下游，包含产业、生活方式。因此在设计物本身之外的制作与贩售等，都强调以长期制造与使用为前提。他并不大刀阔斧开发新设计，而是挖掘世界上与日本各地存在已久的经典设计，致力于以设计的观点找寻地方的个性，并以各种方式编辑与呈现。长冈贤明不自称设计师，而是“设计活动家”。他说：“我希望能找到‘不新做’的‘另一种设计’，它不为流行而诞生，也无须成为众人的焦点，只要能慢慢地传播开来就好。”
展览陈列也贯彻了“长效设计”理念，没有制造道具，而是使用了水箱这样一种已有且易得的媒介，灌水后具有一定的分量，既可以实现承载数百件展品的功能性，也能变身为观众坐下观看影像纪录片或小憩片刻的座椅，同时保持了明珠美术馆空间安藤忠雄极简主义的设计风格。
10位中国设计师探寻可持续发展之路
“长盛不衰的产品中蕴含着人的温度。”以“可持续”为出发原点，近年来中国设计领域亦不断展现出令人赞叹的创造力和活力。此次展览特别策划了“回声：本土设计师的探索”单元，包括以下10位中国设计师与品牌的探索创作：碧山工销社、engraft、klee klee、宋悠洋（PEELSPHERE®）、吴滨（未墨）、杨韬（涩品®）、祎设计、易洪波（夏木织物）、张雷 & Christoph John & Jovana Zhang（品物流形PINWU）、张娜（再造衣银行）。
碧山工销社参展品
宋悠洋参展品
易洪波参展品
从百工造物的贯行实践，到民族特色的传承推广，从对传统材料的唤醒、复兴与革新，到对废旧材料的改造、循环与融合，甚至是解构颠覆、重新创作材料器物，这些本土设计师们通过多样化的思考与实践积极探索着可持续设计的方法、可能性与想象边界。他们对传统技艺生命力的挖掘、对自然循环法则的虔敬，以及对器物内在蕴含情感的珍重，构成了本土力量对长效设计的嘹亮回声，并将对中国当代社会的价值观和消费观产生越来越多的影响。
在上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹博士看来：“‘长效设计’令设计之物拥有了时间和情感的维度。这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考，试图对‘如何获得真正幸福的生活’的一种发问，并用调研、展览、商业、出版等长期项目探索与分享。”尤其在此时此地，展览的举办有了新的语境：不止于“可持续设计”，大家将有机会重新审视“一器一物”“一蔬一饭”，重新发觉“地域设计”的魅力，重新感受“惜物”与“长情”，并了解很多新鲜而具体的观念与方法。
海报
展览期间，明珠美术馆在展览期间还将举办专题讲座、论坛、工作坊等丰富活动，邀请策展人、参展设计师，以及跨领域的专家、学者、企业家等等，共同参与到从“长效设计”展开的跨界讨论中来，推动艺术、设计、商业、科技、媒体等领域的共识与交流。希望藉由此次展览，不仅为设计、艺术领域的专业人士提供新视角，同时能够触发各行各业人士的思考、探索与实践，发掘本土创意力量，挖掘土地的本质走向世界。
展览信息
长效设计：思考与实践
展览日期：2022年7月3日—11月6日
展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
