毫不夸张的说，女性电影人越来越牛X了。
在今年的好莱坞最高奖颁奖典礼上，一位女导演大获全胜，拿下了多个核心奖项，将女导演在好莱坞得到的最高荣誉记录刷了个新，也刷新了华人闯荡好莱坞的最好成绩。
差不多同一时间，贾玲导演的《你好李焕英》票房达到54亿人民币，刷新了世界女导演电影票房最高成绩。
你不得不感慨一句， 2021年，女性电影人真的支棱起来了。
其实，翻开华人与电影的记忆，女性电影人就始终走在华人影坛的前列。
比如第一位华人女导演，她就是最早的一持执摄影机闯入好莱坞的华人电影工作者。
她的名字，叫伍锦霞。
数年前，一部叫《金门银光梦》的纪录片在上海国际电影节展映，第一次系统性地向中国观众介绍了这位华人电影先驱。
伍锦霞于1914出生于旧金山，是三代移民， 在30年代，就被《艺林》杂志称为“中国第一位女导演”。
虽然生于海外，但伍锦霞自幼就对故乡的传统粤剧等文化保持浓厚的兴趣，同时是个电影迷，成人后，她自己集资拍摄了一部粤语片《铁血芳魂》，该片号称北美第一部以华人为主角的电影，从而推向美国的华人市场。
1936年，为了卖片，伍锦霞返回香港，开始了自己在国内的电影工作。
回到香港后，她拍摄了表现爱国主义精神、传递女子救国意志的《民族女英雄》。影片在香港、广州等粤语区大获好评，也让伍锦霞在香港影界立足。
她以一身标志的男装、短发打扮闻名，行事干练飒爽，在香港也有“霞哥”的称呼。在当年的八卦界也一直关注这位“第一女导演”的独特风格，因为她终身未同异性有任何婚恋关系，她与女演员的同性绯闻反倒被小报渲染成各种风流逸闻。
在香港拍摄了五部粤语片后，因为战争因素伍锦霞返回美国，又在美国拍摄了多部以华人、中国为题材的作品，其中包括有 童年李小龙出镜的《金门女》 等。
同时她还创建了发行公司，将大量的华语片、粤语片引入北美的电影市场，可以说是为华人电影世界在当年的好莱坞这个极度排外的大制片厂堡垒前架起了一座桥。
其实早在20年代，就已经有多位华人女性在尝试制作一类的工作。
美国的三代移民黄女娣由父亲出资、自编自导自演表现传统中式包办婚姻对女性压迫的《关武帝》；
上海明星公司著名的影星王汉伦亦曾自己出资购买剧本、承担最早的“制片人”工作包揽导演、拍摄、剪辑、表演等工作制作影片；
曾在上海反响不俗的《孤雏悲声》，亦有资料显示有女主角谢采贞导演。
然而这几个案例要么属家庭作坊性质的“玩票”，要么并不能证明她们确实担任了导演工作，这些女性也并没有继续制作电影的工作，因此很难完全将她们定义为“女导演”。
但是包括伍锦霞制作的影片在内，这些早期女性电影人的创作，核心的主题就是展现女性为传统道德观念下的家庭压迫、在追求自主爱情时所遭遇的坎坷。
特别是伍锦霞在东西方文化的双重培养下， 既能深刻地体会东方女性长期以来所受到的束缚，亦能为那时的东方女性提供现代化的思想与争取权力的意识。
在当时排华情绪高涨的美国，伍锦霞与黄柳霜等知名影人，都在努力通过自己微薄的力量，用电影的方式，为华人争取一点生存空间与话语权。
而大陆所培养的第一位真正意义上的女性导演，应当属50年代正式执导筒的王苹。
王苹成长于觉醒年代，少年时便与第三代导演代表人物水华相识，后更多次参与演出抗争剧目，建国前便在上海出演了多部电影。加入八一制片厂后，王苹逐渐意识到自己的才华更偏向于幕后制作，便转而尝试导演工作。
她先执导了几部军事需要的纪录片，自1956年起，开始执导剧情片。
王苹最为人熟知的两部作品，是1957年的《柳堡的故事》与1958年的《永不消逝的电波》。
《柳堡的故事》通过战士李进与柳堡村少女二妹子的爱情故事，抒发了抗日战争时期团结一致共图革命事业的精神。
影片可以说是新中国最早的纯爱电影，男女主角的感情独具时代的特色，没有过分渲染的爱情场景，却能将乱世下的儿女情长表现得极为动人，且与主题精神紧密结合，影片的主题曲《九九艳阳天》也一度成为流行于华夏大地的知名“情歌”。
《永不消逝的电波》则尤为经典，故事由两个在上海执行任务的地下工作者之间从假扮夫妻到真情流露，表现了他们顽强不息的精神。
影片由历史上的真实事件改编，剧情简洁而节奏明快、戏剧张力十足，同时将细腻真挚的人物情感化入紧张的敌特剧情中。
这个故事一经推出就如同IP般在我国的多个艺术形式中反复改编上演，以“假扮夫妻”为蓝本的间谍故事在后来的《白鹿原》《潜伏》也屡次体现。
在新中国早期的电影中，许多革命题材现在看来都会过于渲染英雄人物的精神气概而忽略其人本位的一面，王苹的数度创作中，则返璞归真，更关注于英雄人物作为人本身的现实情感。
无论是《柳堡》中的李进，还是《电波》中的何兰芬都有别于传统同类题材中的主人公现象，并非十全十美的人，反而具有许多真实、朴素的“小毛病”，这些与同时主流创作方向相悖的设计反而令王苹所创造的人物更贴近观众，更为观众所认可，这也是这些影片即便现在看来都仍能为当代观众所理解的原因。
同时，王苹对人物设计的朴素也并不代表其影片制作的简单，反而她对人物造型、美术设计以及角色甄选上都经过非常细致地考量，力求银幕上的“人物”走下来就是活生生的人。
在王苹之后，我国各领域都又逐步涌现了一批女性制作人，比如 从六十年代起进入电视行业，后来执导出我国电视剧界最有份量的一部作品——《西游记》的杨洁导演。
六十年代起也是华语影坛女性力量更为强大的开端。誉为“香港电影新浪潮教母”的唐书璇， 从美国南加州大学归来后执导的《董夫人》，是华语女性主义电影一座里程碑式的作品。
该片通过诠释一个等待着朝廷赏赐贞节牌坊的寡妇董氏内心突生的情感冲突， 展现女主角个体的悲哀与自我牺牲，展现了一个鞭笞封建道德的传统古典故事。
影片无论是剧本结构、情节设计、声效配乐还是镜头运用，在当时都极具前卫性，也不失古典审美意趣，观众能从中感受到当时女性极为激烈的痛苦与深层压力。
影片的拍摄过程也体现了女性电影人们之间的勉励互助。 女主角卢燕作为大师梅兰芳的义女，无论在好莱坞还是华语地区都已颇享声名，为支持第一次拍片的唐书璇，卢燕抛下其他工作返港，剧组数度资金中断，卢燕也始终留在剧组，直到影片摄制完成。
最终，《董夫人》为卢燕夺得了人生四座金马奖杯的第一座。
在八十年代的香港新浪潮时期，则涌现出来更多的女导演，许鞍华、张婉婷、罗卓瑶、单慧珠等一批新浪潮代表人物，她们的代表作品《女人，四十》《宋家皇朝》《诱僧》《风车里的小孩》，极强的个人特色不仅为女性主义题材电影注入了更具魅力的力量，也重新书写了华语电影的全新纪元。
而台湾地区方面，胡金铨挖掘出的一代侠女代表明星徐枫，也从八十年代开始将事业重心投向幕后制作， 她所成立的汤臣电影公司，制作出了一系列华语脍炙人口的电影精品。
她向陈凯歌极力推荐的《霸王别姬》小说，并费劲心力邀请到张国荣出演“程蝶衣”，才促成了这部华语两岸三地通力合作的时代精品。
大陆自从那个时代结束后，第四代、第五代导演逐步形成规模，女导演的身影也逐渐活跃于主流市场，第四代代表人物张暖忻所执导的《北京，你早》《青春祭》突破了第四代的固有审美，以非常写实主义的方式、尽量自然的手法来展现小人物的人情冷暖。 遗憾的是张暖忻的创作生涯结束地很早，仅拍摄六部影片就醉心于教学岗位。
在第四代导演可视为领军人物的黄蜀芹，就推出了数量更多的作品。
1987年， 她所执导的后来人称“女性版《霸王别姬》”的《人·鬼·情》 ，以超现实主义的手段，通过戏曲《钟馗嫁妹》的桥段与现实剧情相结合，来展现坤生名角秋芸的人生传奇。
影片采用大段的隐喻与象征性桥段、利用强烈的灯光明暗关系，来展现女主角激烈的情绪，无疑是新中国“女性主义电影“的开山作。
《人·鬼·情》并不像被对标的《霸王别姬》那样用时代变迁的大背景来呈现被时代抛弃的理想者的悲剧，反而将传统叙事中浓墨重彩的激烈桥段尽量节略，以求突出人物个体的性格特征与内心挣扎。
在黄蜀芹第一部尝试商业运作模式的作品《画魂》，则更凸显其在掌握大叙事题材时所展现的女性艺术家特质。
《画魂》讲述青楼女潘玉良在丈夫潘赞化的帮助下，冲破时代阻隔，成为国际知名的女画家的故事。影片对于情感上的处理细腻动人，在展现学画所需的裸体模特为世人不容时潘玉良对镜自画的场景，并不把女性的身体当作凝视的对象， 镜头中的巩俐被削去了张艺谋电影中原始野性的种种特质，变得真挚而高雅。
而影片的镜头风格也逐步呈现出华语电影后来东方留白与现代影像结合的全新审美方向。
在第五代导演中， 李少红拍摄的《红粉》亦是以青楼女为主体描述对象的女性主义佳作。
影片改编自苏童的同名小说，故事取材自解放后青楼女改造的一段历史，讲述了不愿接受改造的秋仪在与老浦感情破裂后出家为尼最后还俗成为意义上的“贤妻良母”，而本来胆小怯懦的小萼在“改造成功”、嫁给老浦后贪慕虚荣的本质暴露，间接害死了老浦。
本片对于李少红后期在电视剧界所展现的视听审美而言极具个人代表性，影片通过江南水镇的独特地貌与建筑风格来呈现光影效果，于人物的脸上投射浓淡有致的光点营造出暧昧而湿润的水墨画效果。
影片一改第五代导演初期延续第四代的戏剧化灯光与美术风格，更追求写实性与淡雅气息。李少红利用江南建筑的特色，通过窗棱、隔扇、楼阁等等来变化运镜方式、拓宽表演空间，制造大银幕专有的调度魅力。
影片作为大陆女导演首个入围欧洲三大影展的作品，最后也夺得了柏林电影节技术成就银熊奖。
随着李少红、胡玫在电影导演界的话语权逐步增强，随着影视制作的门径、风格被不断拓宽，越来越多的女导演和女性制作人加入了华语电影的未来。
在商业方面，近些年来涌现的诸如 贾玲、薛晓路、陈玉珊、金依萌、李芳芳、黄真真、郑芬芬、苏伦 都缔造了不错的票房成绩与话题度。
而在独立电影、节展电影方面，更是涌现了 李玉、文晏、尹丽川、杨明明、相梓、刘伽茵、滕丛丛、德格纳、白雪 等颇有建树的女导演。
其中白雪的《过春天》更是开启了国产青春片的另一种模式， 那些摇晃的镜头、充满荷尔蒙的喘息和肢体摇晃都在诉说着“16岁，卜卜脆”的少女心事，与以往撕逼堕胎车祸的青春片大相径庭。
滕丛丛的《送我上青云》，少见的女性可以在大银幕直观地展演自己的欲望，这不叫露骨，而是常态。
不少演员出身的女明星，包括张艾嘉、陈冲、徐静蕾、赵薇、刘若英都在演员事业成功的同时拿起导筒，创作出或于艺术创新、或于市场表现上独树一帜的个人导演作品。
张艾嘉的《相爱相亲》
担任娄烨等多部影片制片人的耐安，在转型幕后前也是拿过洛迦诺影后的名演员。
《苏州河》
而近年来随着电视剧、网剧市场的热火朝天，女性制作人在市场上的表现力更可以说是撑起了整个中国剧集市场的一片天。
拍摄出《心术》《新亮剑》的导演杨阳，现在正在拍摄一部宋代女子创业剧《梦华录》。
现象级剧集《三生三世十里桃花》《花千骨》的导演林玉芬；与于正常年合作缔造话题作品《宫》系列《陆贞传奇》《神雕侠里》的李慧珠。
而负责控制导演的制作人更是女性能量满满，从创造出《流星花园》世代、后又一手搭出《小时代》电影系列的柴智屏。到《仙剑奇侠传》系列《步步惊心》影响了大部分80、90后青春的唐人老板娘蔡艺侬。再到专攻军旅题材的何静、以及打造《蜗居》《小别离》等现实主义题材的徐晓鸥、还有推出了《如懿传》《辣妈正传》《我的前半生》的新丽掌门黄澜、一手为程耳徐峥大鹏陈思诚铺开导演之路的陈祉希。
黄澜
包括网剧方面的戴莹、甘薇、唐丽君，甚至耽改101的多部参赛选手，也都是由女性制片人打造的顶级爆款。
从妇女走出家门被允许坐在戏院二楼看戏，再到伍锦霞、王苹、唐书璇、许鞍华、李少红等等一代又一代女性创作者的涌现。
如今的女性，无论是作为市场的主流受众群体，还是作为摄影、编剧、演员、导演、制片人等一系列影视制作的中流砥柱岗位，都已经逐渐向着中国影视产业最核心的方向去发展。
不仅是在现实中，在影视产业里，曾经认为女性不能挑大梁、干不来重活累活的那些男性，都早已经是给女制片人、女导演打工的人了。
中国男导演，这几年来已经足够让观众头疼了。只有女导演、女制片人，勉为其难，不得不站出来收拾男导演们留下来的烂摊子。
女导演们能怎么办呢，毕竟中国电影导演协会，唯一一个当了两任会长的，也是个女的。
