在参加《这！就是街舞》第三季复活赛之前，黄潇回了趟成都。他已经有一段没回HelloDance舞室，也跟学校请了长假，搁置了此前坚持的每周给学生上两节课。对黄潇而言，回成都，每周两节课很重要，这是他沉淀自己，提醒自己根在哪里的方式。
复活赛中的黄潇
在第三季12期节目中，来自成都HelloDance的舞者黄潇一共呈现了6个作品，每一次都成就了当期节目的高光时刻。如果说《鸟语花香》只是黄潇初露锋芒的小作品，到了《丹青》，他则给所有观众和队长一次震撼，街舞可以和中国风完美融合；火舞台上的《隐秘》，黄潇把热门剧集中的思考延续到编舞中；到了他和乔治的双人舞《双》，正邪两面，魔佛一念，是这季节目最出圈的两个话题作品之一（另一支为杨文韬cici的《囍》），街舞在他的编排下成为表达人生与哲理的途径，他也成了选手们最不想遇到的对手；最后一次齐舞《Again》，黄潇则将想法放在社会议题上，时代进步其实伴随着残酷冷漠的淘汰。
表演结束后，黄潇在台上说：“这是内容的时代，（街舞的）直接炸可以有些变化了。”
《这！就是街舞》第三季第九期，黄潇、乔治表演《双》舞台。视频来源：优酷(03:05)
实际上，拉出黄潇的履历，在《这！就是街舞》这个大神云集的节目中并不算亮眼，由于编舞师在街舞文化中特殊的存在，往往难以通过参加大赛证明能力。但黄潇的6个作品，不断加入思考，拓展街舞边界，即便对街舞文化了解并不深的观众，也能在作品中获得独特感受，达成这样艺术的通感效果，并不是任何称号荣誉能替代。街舞评论者NeedAYeah数次“警示”读者，不要小看黄潇，而知乎和豆瓣上的黄潇在编舞领域已经“封神”……
黄潇的个人资料
当记者把以上这些感受和评价转述给黄潇，原本期待他谦虚后讲讲对街舞艺术的深刻理解，结果，却先听到了黄潇悦耳连续的“放肆”笑声……
“哈哈哈哈（持续半分钟），是吗？挺好的，很开心。但‘艺术家’这个称呼，我觉得可以等我再老一点……我现在，就是一个玩家。”
黄潇。图片来自黄潇微博
“输赢”只是那个时刻的结果而已
“玩家”，听起来是追求尽兴胜过输赢的角色。
在参加《这！就是街舞》前，黄潇也参加过其他电视舞蹈综艺，2013年《舞林争霸》是许多人了解他的起点，2018年《热血街舞团》他是其中选手，2019年《舞蹈风暴》他既是指导又是选手……从没拿过第一名。
“我从来不看结果。”黄潇说，“我没有觉得我的舞蹈一定要以成绩说话，我就是想当自己不能跳舞的时候，能看到自己以前的状态，这是一个很有意义的事情。 ”他喜欢记录，平时手机里的照片和视频都是爆满状态，因此节目录制大概是最理想的记录方式。
在过往节目里别人的评价看法，实际上黄潇也不太在意，“我没有想过大家一定会认可会或者会喜欢，我也没有给自己定下一个目标，我就是想能够每一次都留下一些东西。”
对于记者表达了他止步决赛的遗憾，黄潇又强调一次，“生活中体验更重要，输赢真的一点都不重要，我从来没有给自己定过目标。”甚至，别人的评价丝毫都不会影响他，“也不知道从什么时候开始的，我只关注于自己是否满意。结果就是结果，就是那一个时刻的结果而已，我不会因为一个结果就改变了，（如果）那样我是不是就太渺小了些。”
黄潇是张艺兴“核兴舞器”战队成员
身边的人会被黄潇所影响。在《这！就是街舞》里，他作为编舞师带着全组，“真的很佛，每天都玩着排练。”在黄潇的带领下，排练的日常就是点外卖、拿外卖、吃、点外卖、拿外卖、吃……每次排练这个过程要循环七八次，“排5个小时，吃东西用掉1小时”。到了后来，根本不用商量，只要外卖一来，全组都默契停下来先坐下吃。
黄潇不认为这影响效率进度，“用这种状态来排练，反而能够让别人看到我们想要表达的东西，因为这是自然的，它没有功利性。”节目里排舞时间紧张，一般都要5天之内完成一个作品，在“自然”的状态下，黄潇先想主题和框架，再由队员丰满，最终其乐融融完成。
《这！就是街舞》第三季半决赛，《Again》讲述仿生人从满血出场到被淘汰遗弃的心路历程。
不是兴趣的兴趣班
其实“玩”字对黄潇来说，也的确是精准的概括。
从小学第一次接触跳舞开始，黄潇的感觉就建立在玩儿上。本来想打架子鼓，但学校没有设置架子鼓的课外兴趣班。在所有同学都必须参加兴趣班的要求下，黄潇一气之下问：“什么兴趣班不用花钱买道具？”得到的答案是舞蹈班。
带着一种学好了是赚，学不好也没事的轻松，黄潇开始学跳舞，不知道为什么老师教的动作他总比别人更快学会，“很多时候我就觉得这个东西不是挺简单的吗？老师一讲我就能做出来，反而还觉得为什么你们不可以？”
黄潇很快成为兴趣班中得到老师表扬最多的人，他开始组织同学跳他喜欢的动作，完成老师布置的作业，“鼓励着，鼓励着，我就觉得自己可以编舞了。”老师的要求“随便就能想出来排出来了”，“从小开始，我脑海里面有东西的话，我就会想去实现，我不希望它一直留存在那个地方。 ”
兴趣班里学的舞蹈不分专业类型，只是练练柔软度基本功，即使排舞，也是跳跳常见的小孩会跳的主题。小学毕业后，黄潇进入四川省舞蹈学校附中，学习更专业的舞蹈，至于怎么考上的，过程也跟玩似的。有一天中午，黄潇还在家里吃午饭，老师打电话过来，让他赶快放下碗去考试，而爸妈想了几秒钟就让他去了……
考上附中后，黄潇开始接受正规的舞蹈训练，打下了扎实的舞蹈基本功，他学了大约5个种类的舞蹈，后来在黄潇编舞作品中可以感受到多舞种融合，甚至还有芭蕾的基本功影子，都来自于这一时期。
黄潇
TONY小哥黄潇
如果黄潇在至今为止人生“最低谷”的时候放弃舞蹈，说不定我们现在见到的就不是编舞师黄潇，而是TONY小哥黄潇了。
“最低谷”时期，发生在大一。老师建议高考报考四川音乐学院，填志愿时，黄潇看到音乐学院有一个现代流行舞系。“光看‘现代’两个字，没看到后面还有‘流行’，结果进了学校之后才发现，这个专业是现代流行舞，说白了就是学流行舞的，我整个人都崩溃了，第一年完全感觉走错地方了。 ”
学院里的流行舞指的其实就是街舞类，路数和黄潇从小接受的民族舞训练，有时候完全相悖，追求的东西也不一样。崩溃之下，黄潇甚至想过“报一个美容美发班”。如果说不跳舞他会做什么，黄潇给出的第一个可能就是做发型师，“我觉得挺酷的。”
“我小时候第一次染发是十几岁时，记得是我妈帮我染的。”他也喜欢折腾头发，这从黄潇微博这些年来不断变化的发型、发色确实可见一斑……
2015年的黄潇和2019年的黄潇
迷茫了整个大一，在快要大二时，黄潇有一次无意间看到了一些国外街舞视频，那是Urban刚刚在街舞中流行没多久，他觉得非常喜欢，还有一些HipHop和爵士舞视频，才发现人外有人，天外有天，“原来还有这么多表达方式是我们不知道的，我觉得这很像我会愿意去做的事，我可以接受。”
正好遇到学校在举办一个比赛，黄潇尝试在舞蹈中加入中国舞元素，没想到非常受欢迎，这给了他继续学下去的动力，“我就慢慢找回对跳舞的兴趣，发现街舞为什么那么多人喜欢，还是有道理的。”
当然，街舞中黄潇唯一没能接受的事情是battle，“太野蛮了一点，我觉得好恐怖，好像在打架，我根本不会看视频，完全不看。”《这！就是街舞》第三季倒数第二期是黄潇舞蹈人生里第一次battle，他觉得自己也在慢慢接受了，“还挺有意思的，freestyle不像编舞那么累。”
黄潇在微博上写道：“battle虽然输了，但我收获了很多很多，我不怕前面有多艰难，我认为人生的光荣，不在永不失败，而在屡败屡战。”
说起对民族舞固执的坚持，黄潇觉得倒也不是兴趣使然，和他坚持跳舞的选择一样，“学了那么久，突然放弃舍不得，其实也是学了之后才喜欢的。”他是被动的人，“去做了才会喜欢一件事，做一行爱一行。”就像，其实他当年并未主动选择留校，却最后成了老师。
“真的措手不及，没有准备。”当时他已经准备好要去北京实习，去做回北漂试试。还没正式入职，他就接到学校的电话，让他准备准备去带大一的学生，别到处跑了。黄潇已经是很不喜欢做计划的人，但留校做老师确实完全不在他的职业规划之中。还是没什么时间考虑，最后他认为这是个现成的机会摆在眼前，那就去。
“我不排斥一切机会，当老师反正又耽误不了什么。”
老师一当就是六七年。至今黄潇在HelloDance已经很忙碌，但在学校依旧保留每周两节课的最低量。在这个被动的选择里，他也逐渐找到意义，每次看到新生，他都能被提醒对舞蹈最初的情感。
《隐秘》结尾
逛展、逛街
作为编舞师，黄潇的“神”在于对表达内容的欲望和能力。他的作品言之有物，主题明确，比如《双》之所以震撼，是基于对魔与佛的精准展现，甚至立刻能让人想到小青和法海的故事。
表达的欲望、内容和能力并非天生就有。黄潇生活简单，除了“折腾发型”，他只剩下两个爱好：逛展和逛街。
“我要看各式各样的展和剧目，话剧、音乐剧、舞剧，行为艺术，画展，我特别爱看这些东西，基本上只要闲下来我就会去看。如果是艺术展的话，看作者的思路，作品感觉和创作过程。如果是舞剧话剧，就是体验这个剧给我的当下的感受和他的编排方向。”
展览给黄潇带来有关艺术表现力的思考和启示。比如在《丹青》作品里，结尾把所有舞者框进一个布画框里，这一神来之笔，就源于展览启发：“有一次看到过一种3D画，它是一个画框，你看到它有层次，不是一幅平面画，像手工制作品一样，我脑海中就突然浮现出来了一个画面，把我们人都框进一个框里。”为了精准实现这个效果，黄潇去买了布和配件，缝了两三个小时把画框大体样子做出来，再拿到裁缝店细化。
《丹青》结尾形成一幅画作
不过黄潇并不想把看展看剧这件事弄得郑重严肃，看过就看过，他从不记录，“记不得就算了，我就当一种放松，这是我的生活而已，就像吃饭喝水逛街一样，感受就好了。”
逛街也一样。黄潇也不买，就一家家看过去。“从Zara、优衣库到Gucci、香奈儿都看，看店面装修，看不同品牌的特色，每一季的新品设计亮点，自己点评一下这季新品不好看，或者是这季设计师挺厉害。”
但具体到编舞上，这些生活体验只是启发，更多时候作品轮廓取决于他手里有多少音乐。
“我平常会收集一些自己觉得很好听的音乐，如果是双人舞，我就会去我的歌单里找，有没有适合两个人跳的音乐，五六个人跳的舞和两人舞所需要的音乐氛围和质感不一样，比如说双人舞音乐很大，你需要让目光集中在中间，才能够不被音乐所盖住。但是像《丹青》的音乐，两个人就压不住，虽然好像听起来《双》的音乐更大气，但其实两者的焦点不一样。确定好音乐我心里面就开始有直觉了。”
《双》
相比其他舞者，黄潇认为编舞师要“要想更多，框架性的东西思考更多，对于音乐要更敏感”。通常的步骤，是先把音乐选出来，再确定音乐框架，具象到舞蹈框架。他无时无刻不保持着对每一帧动作的敏锐，“可能这一刻想出来一个点子，下一刻马上就会推翻，甚至上台前一秒我也许都会去做调整。”
在更大维度上，黄潇也会调整编舞思路，他认为这来源于生活阅历的变化。“很多时候是那个时期和年龄我所能够表达出来的东西，你真让我去表达以前的东西，也许我也表达不出来了，因为我没有当下的感受，思考也不是当初的逻辑。”参加节目至今，之所以这次如此引人注目，黄潇总结自己的进步是“在表达上能够更清晰，选择用更好的方式来说明我脑海里面的画面”。
除此以外，舞蹈的表达也需要合适的身体承载。良好的体型不仅是常年跳舞的结果，也是他常年饮食习惯的成果。黄潇是非常郑重对待吃饭这件事的，他从小就喜欢合理配比吃饭，碳水、蛋白质、油脂都要1:1:1，“这是一个慢慢摸索的过程。可能会问一些营养老师，自己再去研究一下怎么样吃，会帮助到能够有更好的体力和精神状态。对舞蹈演员吃很重要，怎么吃更重要，我也不忌口的。我喜欢吃健康的东西，不做太多加工，从小就注意配比，只是说后来知道了原理。” 
这篇微博的配文是“吃到粽子 好开心好开心”……
王嘉尔在节目里夸奖黄潇的作品“这就是艺术”。在黄潇眼里，艺术是什么？
“是个体区别性很大的一种自我表达。你内心里面所想象的画面，用一种大家可能看得见的方式去表达出来，只是我选择的是舞蹈，也许有的人选择的是颜色，有些人选择的是一种旋律。”
“我会把编舞当做是玩，虽然大家会觉得挺艺术的，但是我就是想要一直变化，是个玩家的话也许更酷一点。”
来源：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9585957
