中国动漫与中国英雄
本报记者 赵亮
近日，刚刚降温的“哪吒”又火了起来。有消息称，这部收获了49.69亿元票房的国产动画电影《哪吒之魔童降世》将和《白蛇：缘起》一起代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片。
近年来，多部叫好又叫座的精品“国漫”的出现，让我们不仅看到了中国动漫电影工业的进步，也重拾了大众对动漫电影的信心。
但正如中国艺术研究院马克思主义研究所研究员孙佳山认为的那样，单一的高票房也具有局限性，“因为无论是内在的文化工业水准，还是外在的国际影响力，我国的动漫行业都尚存明显的结构性差距，我们尤其缺少能和孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟等曾经的经典比肩的当代动漫英雄。但中国动漫应当也必须塑造自己的动漫英雄。”
古典资源转化，让人物走进当代生活
很多人发现，曾经的经典动漫形象在当代都出现了一定的转化，比如被“国粉”的《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是以往的小英雄形象，而被大家称为“小妖怪”，还有哪吒的一句“我命由我不由天”，突出表现了哪吒的抗争精神。这些打破传统的套路，适当创新改革的做法是其吸引当下观众，票房大卖的重要原因。
应当说，目前为止，中国动漫中一些具有号召力的英雄形象，还是以古典为主，比如说哪吒、齐天大圣孙悟空等。当今的中国动漫形象首要面临的是如何将古典资源进行当代转化的问题。
北京师范大学文学院教授白惠元一直对孙悟空的当代转化进行研究，在他看来，以孙悟空的形象为例，基本上在每一次动漫呈现都会植入一些当代意识：“如果你把这四种孙悟空放在一起，会发现一个鲜明的变化。在1941年的《铁扇公主》里他更像米老鼠，十分小巧；到上世纪60年代的《大闹天宫》则是少年感十足，意气风发；到上世纪80年代的《金猴降妖》中，在三打白骨精的悲情故事里，孙悟空变得更成熟，也更丰富，造型上也变得更有棱角。而在新世纪的票房巨制《大圣归来》里。孙悟空的形象变成了脸上有褶子的酷大叔，还是一个九头身。如果把这四个形象放在一起， 我们可以看到一个肉身发育的过程，我认为这个过程可以理解为是一种艺术自觉，也可以理解为是中国故事的一个隐喻。”
多数人的一个共识是，为什么美国超级英雄容易引起共鸣？是因为这些个超级英雄大多被设计在都市空间，拯救都市市民成为了一个重要的主题。所以超人、蜘蛛侠就潜伏在我们身边，没准哪一天就变成了在都市空间中保护我们的英雄人物。
“孙悟空为什么不能出现在当代都市空间，我觉得也可以。如果我身边的某一个人，平时他可能是我朋友，可能在某一刻他突然成为一个英雄，成为一个保卫者，我觉得这个英雄跟我的生命是息息相关的。”白惠元说。
人物塑造更丰富，性格特征更突出
中国动漫集团宋磊在多年的工作中有一种感受，就是中国动漫中的英雄人物大多是技术加道德的组合体，往往缺乏个性。但是从当代开始，人物塑造产生了一些突破，宋磊觉得，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》与以往的经典形象相比，英雄变成技术和性格的组合体，两个人物更接近一个普通人。
与宋磊有着同样感受的还有前不久刚刚热映的《罗小黑战绩》的制片人郇然。他认为，中华民族有5000年的历史文明，把中国元素和文化和动漫结合是国漫自己的先天优势。但是英雄有血有肉要有缺点，要有起伏的一些缺点来共同完善英雄形象。就像小黑的英雄形象塑造上，导演给它一个非常有意思的设定，它一个能力极强，外冷内热，又极具正义感和使命感，又特别路痴，不会做饭的角色英雄形象。所以这样的形象就有意思，让人很快接受。
除了性格塑造上的需要更加个性化的转变外，动漫人物在丰富性上也呈现出一些特点和问题。宋磊在多年的工作中观察发现，目前动漫人物中，男性英雄多，女性英雄少，这是一个很有意思的现象。再有，就是架空世界的英雄多，现实世界英雄少。要么是来源于古典元素中的传统形象，要么就是如罗小黑这样在架空世界里的英雄，出现在现实生活中的英雄动漫形象基本是缺失的。对此，“未来有四大方向最容易产生英雄的，像传统文化、革命文化、科幻文化、体育文化这四个将成为未来四大英雄动漫创作的主题。”宋磊说。
注重品牌打造，更要自我宣传
“画江湖”系列导演、编剧关心进入动画行业到现在将近20年，从他的观察看来，中国动漫形象的打造，除了在内容上发力，更要注重自我宣传和品牌的塑造。
“哪吒电影最近比较火，很多人包括明星发微信朋友圈，会弄一个小发髻说自己是哪吒，这就属于动漫形象的一种COS行为。我们在很多大型动漫展上，会看到很多以美国为代表的西方超级英雄形象的衍生品的打造，但很难看到中国的动漫形象。这是一种商业行为，但更是一种自我宣传，很多英雄形象是宣传出来的。美国在这方面已经做了70年，我们的时间相对短，还需要一个过程。”
“但是对于超级英雄的符号设计，目前国内的很多动漫制作单位，还是重视程度不够。《大圣归来》那么火，Logo没出来，《哪吒之魔童降世》那么火，Logo也没出来。”关心说。
