波洛克作品《壁画》（1943年）
而对于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）来说，这一链接职业生涯的铰链是在1943年焊接上的。当时，佩吉·古根海姆委托他创作一幅规模宏大的画作，一张20乘8英尺长的作品《壁画》，用以装点她在曼哈顿的别墅的狭窄的门厅。
波洛克
佩吉·古根海姆于1951年将《壁画》捐给了爱荷华大学，并保留至今。2008年，爱荷华大学的美术馆被洪水摧毁，索性馆藏得到及时撤离。在经历了多年的旅途后，这件作品到达了洛杉矶的盖蒂文物保护研究院，历经了一年半的修复后，发黄的《壁画》已恢复了原来的活力。从那以后，这块重达345磅的大画布被搬到了伦敦，毕尔巴鄂，波士顿和苏城，如今正在纽约古根海姆博物馆展出。
纽约第八街公寓中，波洛克在画布前
这是自纽约MoMA于1989年-1999年举办“波洛克回顾展”之后，作品《壁画》第一次返回纽约。这件作品以后可能不会再回到纽约了，爱荷华州希望在2022年重新开放其艺术博物馆，并重新展示它。此次展览还有波洛克采用“滴画法”完成的八幅作品，再加上这张《壁画》，构成了一场偶然的波洛克节。
古根海姆博物馆“离开画架：杰克逊·波洛克的《壁画》”展厅现场，左起，波洛克作品《母狼（She-Wolf）》（1943年），《壁画》（1943年）和《无题》，大约在1949年。
由于波洛克的酗酒状态，他得以在1940年的战争期间留在了纽约。他在仍然崭新的非客观绘画博物馆（古根海姆博物馆的前身）中找到了工作。但是当佩吉·古根海姆向这位新兴艺术家提供每月津贴时，他却辞职了。她在自己的画廊“本世纪艺术”中展示了波洛克较小的画作，并认为在家中进行大规模的创作不仅可以带来艺术上的突破，而且可以带来商业上的突破。她让波洛克将壁画泼洒在画布上，而非画在墙上，这样她就可以在画廊和家中展示这些作品。给予古根海姆女士这一建议的是马塞尔·杜尚。
参观者在《壁画》前
黄色和白色的轮廓在棕黑色线条的缝隙中颤动，宽阔卷曲的画面展现了艺术家运动的回响。画面中还隐藏着别的关注点，在一些滴流中，水平的斑点谈化了血橙色。暗色的曲线形状像S或J，缠结着较浅的曲线。从MoMA借来的代表性展品《 母狼（The She-Wolf）》（1943年）便是对这一手法的试验。而在作品《八个还剩七个（There Were Seven in Eight）》（约1945年）中则已经摆脱了这一点，只留下了线条。
波洛克《八个还剩七个（There Were Seven in Eight）》（约1945年）
这时候，波洛克已经在探索多种形式的颜料应用，可能使用的工具已不再限于画笔。《壁画》中的深青色线使用一种宽毛的工具绘制，看上去非常接近棕黑色的骨架。而较细的粉红色线条看起来则像是被棍子拍打过或是被砍断了。
电影《波洛克》中，”波洛克“在作画
这是个非常好的故事，但并非是事实。正如盖蒂的艺术研究员所证实的那样，波洛克实际在《壁画》上花费了几个月，每次等缓慢干燥的颜料边干变硬后，才继续进行创作。 而且，与哈里斯先生在电影中展示的大而夸张的手势相反，波洛克在绘制棕黑色的线条前涂上了较浅的黄色调，从而完成了该件作品。这是一个重要的见解，因为它使我们摆脱了对于波洛克的误解，尤其是针对其“滴画法”时出现的“我的孩子也可以做到”的评论。实际上，作品《壁画》是通过一个更加刻意的绘画过程连贯起来。在这种过程中，波洛克本能和智慧在每一步中都相互交织着。
克拉斯纳与波洛克
我曾经看过这件《壁画》，当时是在2015年的威尼斯佩吉古根海姆基金会，之后是在墨西哥看到“美洲生活（Vida Americana）”后再次看到它。在墨西哥壁画家的呼应下，尤其是在西凯洛斯作品边，这幅作品显得十分有条理。同时，有很多大众艺术品并没有被哗众取宠和微不足道的存在主义压制，在经历四分之三个世纪后，它们仍然紧贴着波洛克。正如批评家迈克尔·弗里德（Michael Fried）后来写的那样，“微妙的，寻求形式上的情况”在1940年代中期变得如此模糊，以至于波洛克不得不寻找出路，墨西哥人和本顿为他清除了道路。这些影响会慢慢地被净化，升华。 几年后，将在汉普顿的一个谷仓中解决。
