吴昌硕与上海：集结百余缶翁作品，金石用笔贯穿始终

中华艺术宫（上海美术馆）春节期间将推出大型特展“金石力 草木心——吴昌硕与上海”，澎湃新闻昨天在现场看到，整个布展已经完成，展览将吴昌硕与海派艺术、与上海的关系，作为研究和展示的重点，首次集合了来自上海博物馆、浙江省博物馆、杭州西泠印社、（安吉）吴昌硕纪念馆、上海吴昌硕纪念馆、上海中国画院以及家属自藏的100余件吴昌硕作品，不少作品是首次展出。
据吴昌硕后裔对“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）介绍，之所以能集合国内众多重要机构的藏品，得益于吴家几代的捐赠，当得知上海要办吴昌硕展览时，各家都拿出馆藏吴昌硕作品的清单供选择，所以在“吴昌硕与上海”展览能看到其23岁的篆书、36岁画的梅花，直到晚年大写意精品之作，也能看到吴昌硕的金石用笔如何贯穿始终，还见出吴昌硕的交友和艺术人生。

84岁的吴昌硕，在西泠印社留影

展览现场

1912年，近七十的吴昌硕正式移居上海，弃名“俊卿”而以“昌硕”行世，当时上海万商云集、名仕辐辏，新旧、中外文化交替碰撞，大江南北的书画家荟萃于此，经济发展带动书画市场的蓬勃，形成“海派”的多样面目，吴昌硕也完成了从艺术大家向海派领袖的嬗变。
“金石力、草木心——吴昌硕与上海”专题展览，通过梳理吴昌硕的作品，尤其是他临习古法、互题书画、以画会友、结社谈艺等“交游”活动以及艺术上的暮年变法，折射出吴昌硕在上海的艺术光芒，进而凸显海派绘画暨海派文化所蕴含的兼收并蓄、与时俱进的时代精神。
在以往的印象中，吴昌硕以金石书法和花卉见长，但此次展览作品还涉及山水、人物、动物，展示了一个更为全面的吴昌硕。
金石力：吴昌硕的书画用笔
展览位于中华艺术宫33米层，包括1个序厅和3个展厅，序厅展出吴昌硕的生平照片等文献资料，以及砖砚、账本等吴昌硕所用之物。3个展厅分别展出书法篆刻、绘画和扇面小品。其中一件浙江博物馆藏的8米长楷书《缶庐题画诗》让人看到其小楷的功力，而更多大幅立轴书法可见其金石用笔。

展览现场的《缶庐题画诗》

所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道，在展览中，看见不少作品与“散氏盘”有关。据考，吴昌硕于1889年（46岁）得到了“散氏盘”拓本，常日临习，几十年不辍，悟得独孕金石气韵之篆籀笔意，参入石鼓，使其石鼓文书法“一日有一日之境界”。从“散氏盘”的神妙之处，附以对笔底墨字的理解，又融于自己的篆刻和绘画中。

展览现场的《西周散氏盘铭》，1918

后人评价吴昌硕的石鼓书法“有散氏之天趣，散氏书法有石鼓之气韵。两者相互融合，独创‘与古为徒’却又明确的‘古人为宾我为主’的金石篆字艺术。”
这种金石味的用笔，也融入到吴昌硕的绘画之中，无论是方寸之间的扇面，还是一张高近2.5米的葫芦，都展示了其书法的功力。其中一套吴昌硕绘于1879年（36岁）的《墨梅册页》，可见其早期绘画风貌。

展览现场吴昌硕花鸟画作品

到了70岁时，一件《达摩像》用笔的如火纯青。在这张吴昌硕平生所作最大人物画中，潇洒又厚实的中锋石鼓线条挥就的几条衣纹，果断且醇韵十足，犹见其手持椽笔的气势。图中虽未见缶翁的石鼓字，但石鼓的气息扑面而至。

《达摩像》（轴），1910 年，151cmx67cm，私人收藏

展览中还有一件吴昌硕83岁时画的藤本芙蓉，题为“粗枝大叶，拒霜魄力”，虽然已是高龄，但此画气势磅礴，一气呵成，两根墨线藤条倾斜而下，多个巨朵红白芙蓉错落有致在众多墨叶的拥簇下盛放，右下几笔枯迹似带动着巨花大叶在风中微荡。细看作品，虽为“粗枝大叶”芙蓉花芯却通过点细腻表达，可见其功力。

《粗枝大叶》（轴），1926年，138cmx69cm，私人收藏

对于应为木本的芙蓉缘何再此画为藤本，吴昌硕曾孙吴超解释说：“老先生在画此画之前也画过不少木本芙蓉，但总觉效果平平。艺术本是来源生活而高于生活，故突发奇想，作一藤本芙蓉试试，但一试不可收拾，粗藤巨朵大叶的恢宏气势，和枯湿浓淡的笔墨气势造成的风动摇曳效果产生了意想不到的精彩，酣畅饱满的強烈动势，将其书法个性表现得淋漓尽至。”
这也正契合了展览中一件吴昌硕84岁所写的“食金石力，养草木心。”这原是吴昌硕用来勉励弟子王个簃的，当下读来依旧意义不凡。“养草木心”也让人感到人与自然的关系，以及书画创作从生活中来的真谛。

吴昌硕自画像 

展览现场的书法作品

交友与人生，契合海派文化
在展览中，还有一件1922年（78岁）吴昌硕为王一亭题联：“风波即大道，尘土有至情”，用的是佛教劝勉警语，含义深刻独到。这也揭开了吴昌硕的交友，在他们师友圈中，有吴大澂、任伯年、王一亭等，这些师友也被作品和题跋记录。

展览现场

《缶翁行看子图》被吴家后人誉为穿越时空的创作，其中包含了任伯年、王一亭和吴昌硕三人的作品。故事要从1914年说起，那年任伯年女儿任霞无意中整理出一纸任伯年的遗墨，偌大的纸上纵贯了数杆劲挺的修竹。任霞将此先父遗墨赠于任伯年最器重的弟子王一亭。王一亭亦知吴昌硕对任伯年的深厚情谊，当即设想：画缶翁肖像于竹后，竹为实，像为虚。他的构思得到诞生于竹乡的昌硕先生首肯，并作了长题。于是就诞生了这幅历经二十年，凝结着两辈人情谊笔意的佳作。此幅作品上吴昌硕先生的题跋也表明了三人之间的交谊，“岂敢侪嵇阮，清风满竹林。天心容月抱，老态作书淫。醉合吞湖海，愁真贯古今。为谁南斗倚，秋兴不须吟。画中之竹，廿年前伯年先生所作，一亭王君为予画像其中，呼之欲出。一亭予友也，先生（任伯年）在师友之间也”揭示了他们“道所在而缘亦随之”的共同价值观和人生追求目标。

任伯年、王一亭、吴昌硕，《缶翁行看子图（轴）》，1914，120cmx50cm
私人收藏

任伯年是吴昌硕的老师，也是好友，他爱画猫。吴昌硕的猫酷似任伯年的用笔，虽着墨不多，却栩栩如生。上款却题曰：“前朝大内，猫犬皆有官名，食俸中贵 , 养者常呼猫为老爷。光绪丙申孟秋老缶。”吴昌硕画此猫时 53 岁。当时清王朝已是积弱积弊，内外交困，民不聊生。吴昌硕的人生际遇也历经风雨沧桑，忧国忧民的诗句常诉吐笔端。此画，是为家猫鸣不平，还是借“宫猫”暗喻时政，揭示了没落王朝的腐朽。

《墨猫（轴）》，1896 年，83.8cmx43.9cm，私人收藏

据《吴昌硕年谱》记载：“1894年甲午51岁在北京以诗及印谱赠翁同龢。中日战争爆发，参佐吴大澂戎幕，北上抗日。”可见他的爱国之心。
1890年吴昌硕得识吴大澂，在吴大澂寓中有幸遍览了大量古代文物、碑帖及历代名家手迹，眼界大开，获益非浅。展览中一件《灯梅图》见证了他们的莫逆之交，其上吴大澂写下了自己获得吴昌硕所刻印后狂喜的心情。

展览现场的《灯梅图》，画面右下石鼓文为吴大澂题

纵观吴昌硕的一生，出身乡土，自小跟父亲耕田读书，成年后历经战乱、流浪、治学游学、求艺游艺、科举、教书、门客、司账、游宦、戍边入幕、卖画等生计生涯的磨砺历练，书斋画室之外的生活阅历比一般同时期书画家更丰富多元，交游也更广泛。

展览现场旧时上海地图，并标注了画家活动区域

从家乡鄣吴村、安吉走向湖州、杭州、嘉兴、苏州，最终来到上海，成为西泠印社社长和海上画派后期领袖，盛名更跨越国界。吴昌硕定居的山西北路吉庆里，后来也成为了海派绘画的“朝圣地”，作为后辈的陈师曾、刘海粟、潘天寿、诸闻韵、王个簃、沙孟海等往来于此，对20世纪中国绘画发展进程产生了巨大的影响。

吴昌硕曾孙吴超、吴越在展览现场以照片回忆过往

展览现场