从陆小曼等十二位女画家群像看“她们的芳华”

“画院掇英——上海中国画院藏女画师作品展”与“曼庐墨戏——陆小曼的艺术世界”去年底相继在沪上展开，让人了解上世纪中国女画家们的故事和创作。其中，由上海中国画院主办的“画院掇英——院藏女画师作品展”从女画家的境遇和视角出发，以群像的方式，向观众呈现一段被淡忘的历史记忆。正如本文作者所说，这些富于才情的女画家，“画里画外皆有故事”，从“女将军”吴青霞的当中挥毫，到才女陆小曼因为“风流韵事”而被忽视的艺术之路，展览通过作品和老照片等，串联起了“她们的芳华”。
一
申城梅月秋意浓，丹青处处写芳华。在“画者诗之余”的传统理论下，女画家的境遇与艺术观念更属小众的话题。她们被以群像的方式推出，讲述海派画坛的艺术谱系，也是在提倡一种以“她们”的视角，追忆一段逝水年华，不仅将淡忘的历史记忆得以复活和定格，也让我这样的爱好者意外得到一饱眼福的机会。
庚子深秋，上海中国画院展出十二位女画家掇英作品，远在北京的友人也留意到这场艺术雅事，将相关的信息转发给我，默默地提醒着我关注当下的这场画展——申城与京华虽相隔迢迢，书画芳华却成为心灵沟通的永恒介质。

“画院掇英——院藏女画师作品展”现场，12为已故女画师的照片（按年龄排序）

这次画院共展有张红薇、庞左玉、陈小翠、李秋君、陈佩秋、吴玉梅、陆小曼、吴青霞、侯碧漪、周鍊霞、江圣华、徐元清十二位不同年龄层次的女画家。闺阁俊彦，丹青奇女，她们都在上海画坛上占据着毋庸置疑的一席之地，才华横溢地书写着历史的篇章。
上海画坛的往昔风流在今天依然有迹可循，那些余温隽永、值得回味的场景与人事，历历如绘，让人们对她们的艺术有了更为深入的思考。

展览现场

二
这次展览是与蔡筱明老师一起观看的，以往曾听他谈起过上海画坛一些往事。蔡筱明曾在二十世纪六十年代初，就读于上海市美术专科学校预科，由郑慕康、俞子才、乔木、谢之光等名家执教传艺，系统学习中国画课程，绘仕女、写花鸟，均有出神之作。美专毕业后分配到上海博物馆，在江南蘋老师亲自指导下，学习古代书画人工临摹复制，是槐堂女弟江南蘋的学生。蔡筱明自江老师退休直至仙逝一直与他保持密切的师生联系。在蔡筱明求学期间，同时随吴青霞老师学艺多年，因与善绘才女吴青霞、江南蘋有师生雅渊机缘，他对才女画家较为关注。在二十世纪七十年代期间，蔡筱明偶尔有机缘曾得吴青霞、吴玉梅、徐元清等人几开画作，如获至宝，保留至今。趁此次画展他欲重睹诸才女佳作，与我相约共赏沪上女性名画家嘉作。徐元清是这次展览的十二位女画家中最年轻的，我对她并不熟悉，蔡老师告知是他美专高班中很有才气的校友，后来去了国外。展览的几幅作品均是水墨，充盈着清逸之美。令人惋惜的是去年去世，只留下秀润雅洁的画作，明丽可赏。

吴青霞画作，蔡筱明藏

蔡老师此次前来，向我介绍当年随吴青霞学画往事，说特别想看吴青霞的画作，并追忆二十世纪六十年代在美专就读期间，他几乎每周日上午都在吴青霞家里，得到她赐教的恩泽和无微不至的关心，每念及此都让他心中激荡动情，深深怀念这位启蒙老师。
吴青霞幼年时即习画，后青出于蓝，赢得霞光万丈。同乡刘海粟先生曾赞其曰：“常州出了个女将军”，赞其绘画技法，能为唐代大小李将军之后。据说，吴青霞禀赋高且勤奋，中国画十三科，她几乎科科均能随意挥洒，俱成佳构。这次展有吴青霞的《仕女》《芦花两岸秋》《鲤鱼图》《武夷隐屏峰》等作品，也是从不同方面展示她的全能。

吴青霞《鱼跃》纸本设色  1963年 

吴青霞与老画师在一起

在一些大型的艺展中，多次看过龙城女史的仕女、鲤鱼、芦雁等精品之作。关于吴青霞，最让我佩服的是她当众挥毫，不让须眉的行径。而且人越多，她作画兴致越高。也曾听吴青霞养女张欢老师讲过她作画的爽朗之姿——当众挥毫，特别像演戏一样有激情，特别能激发自己的灵感。书法家、作家潘伯鹰在《小沧桑记》里回忆有一众女画家，其中“海上二霞”、陈小翠、庞左玉、李秋君、顾飞等人均在他的视野关注范围之内。他也记有一次宴会上吴青霞当众作画：“许多人绕立画案四周。案上摊着一张白纸。她揎起袖子，将手中的笔向赭石盘子里一转，就在纸上扫了几扫，不到几分钟扫出一座玲珑奇怪的飞白太湖石来。然后她洗了笔，几次蘸上绿的紫的，又在上幅画出一架盛开的藤花。”展览的几幅画作，皆是大幅力作，这自然也是她长期勤奋的结果。

《蜜蜂》上吴青霞的资料

馆内灯光忽明忽暗，迷离之中又将展出的民国版杂志《蜜蜂》上的资料细阅一遍，时而可见吴青霞年青小影以及山水图景，有令人丰富的兴趣点，将女画家幽深的过往、超逸的才能虚淡展现出来。
三
看完“曼庐墨戏”，再观“画院掇英”，一时间，陆小曼的画成为沪上一道不可不看的风景。让人忘却前尘事，只看陆小曼的笔下曼妙丹青。
在展出陆小曼的这个主题里，有一组文献资料，《良友》上登有陆小曼旧时小像、陆小曼之文《泰尔在我家》、《爱眉小札》手札影、陆小曼《秋叶》新诗，徐陆二人合照，文献诗札颇有素书之美，可读可赏。因历经久远，一股沧桑之感直扑眼前。

《良友》上陆小曼的资料

可以说，画展尽可能地还原陆小曼的文学与艺术才情，提供鲜活的人生之另一面。
展览中有一页《良友》影印件，上面介绍《爱眉小扎》，题为“故诗人的日记情书集”。想起刚进出版社时，社里曾重版过《一本没有颜色的书》（上海远东出版社，徐志摩著 陆小曼编，二〇〇五年版），原为晨光出版公司于1947年出版的《志摩日记－徐志摩遗作》，编者为陆小曼，书中收有不少名人的手迹与照片，以及一批如胡适、蔡元培、闻一多、邵洵美、林风眠、章士钊、泰戈尔等为徐志摩、陆小曼夫妇所作的诗与画以及所拍的照片、合影等。《爱眉小扎》收入其中。陆小曼的才情宛见，亦可见她与文艺界人士的亲密交往。陆小曼之冰雪聪明，从她的画作中可以看出来，绝去庸工俗态，可惜的是一般世人过多关注的是她的风流韵事。好在时移世易，关于陆小曼的艺术深入探讨的终究日益多了起来。最近重看了柴草的《眉轩香影陆小曼》传记，史实素笔，作者对陆小曼的评价比较客观公允，并不斤斤着墨在其风流韵事之上，而是真实还原了一代才女在文学与艺术方面的才华。可谓故人身后有知音了。

《良友》上陆小曼的资料

《一本没有颜色的书》书影

“画院掇英”还展出有陆小曼的一些画作，《黄山小景》与《黄山清凉台》《黄鹤楼图》《干部劳动热情高》分别为二十世纪五六十年代的作品，均应是洗尽铅华之作。陆小曼与翁瑞午的合作展，也是初见。展名为“时人妙墨”。据史料，一九四〇年冬，两人在大新公司联合举行国画展，“慕其名而来参观者殊夥”，陆小曼“所作山水，清逸澹丽”。这是陆小曼在徐志摩去世后，走出的“一条最后的路”。陆小曼的画室另有一名“冷香馆”，想起她晚年离群索居，冷香寄丹青，“冷香”意蕴比“曼庐”更与她晚年的心境相契。

陆小曼与“时人墨妙”合作展

二〇〇四年四月三十日，上海中国画院曾以“朝花夕拾”为名，回顾展出先后在画院任职的女画师作品，有陆小曼、张红薇、李秋君、陈小翠、周炼霞、庞左玉、江圣华和侯碧漪等人。陆小曼有一幅《安知鱼之乐》，给女学者丁言昭留下难忘印象。她观看陆小曼的画作后，将这段观展经历写入《悲情陆小曼》之中，并对陆小曼的书画造诣进行了评价。吉光片羽，可窥陆小曼从绘画爱好者到成为一名画师所走之路。

陆小曼 《黄山小景》 纸本设色 

梅花时到自然香。这些富于才情的女画家，画与人生足以感动世人，为女画家作传值得期待。陆小曼、周鍊霞等人俱已有传，李秋君、庞左玉、陈佩秋等人，画里画外皆有故事。据了解，陈小翠、吴青霞等人的传记也在酝酿之中。若能将此一个个的勾连起来，俱是女画家的无限风景。

周錬霞 《蔡文姬修史图》纸本设色  1978年

四
经常从施蛰存日记、郑逸梅笔记、潘伯鹰小品、陈巨来琐忆、郑重随笔、董桥小品、徐建融论文中读到女画家们的逸事，亦可从中窥到上海画坛的某些脉络，人文的，历史的，艺术的。
陆小曼写新诗、记日记，陈小翠吟诗词，周鍊霞创作小说……女画家的艺术并不只是在画上，而是彰显才情，展示学识。文史界人士，关注她们的闺襜奇禀、巾帼异才，丰赡的笔墨，多涵泳文史，默契风雅，承载有厚重的人文精神。

陈小翠《翠楼吟草》书影

比如陈小翠一生才华卓绝，命运坎坷，但仍有人不识者。展览中有她为《仕女图》所题之诗“巾帼有高士，胸怀四海春”，正是彰显她作为一名女诗人的身份，也展示女画家在画作上题跋诗文之才。陈小翠的诗才是公认的，识者谓陈小蝶诗胜于其父，陈小翠诗又胜于乃兄，不是虚言。她著有《翠楼吟草》二十卷，丰厚瑰美，成为文史学者的研究对象。而她与施蛰存的交往也为文坛画史上的一段佳话。两人在年轻时因合写《<半月>儿女词》，曾有一段文字因缘，却从未谋面，在《闲寂日记》（文汇出版社，二〇〇二年版）里，施蛰存特别记载一九六四年元月二十日他与陈小翠订交的经过：“访陈小翠，于其上海新村寓所，适吴青霞亦在，因得并识之。坐谈片刻即出。陈以吟草三册为赠。”后来，又详述一九六四元月至三月间，往上海新村寓所拜访陈小翠，并谈诗论词、互寄礼物、诗词唱和的经过，计有十几则。施蛰存用小行草写就日记，笔致清晰，有淡淡的文人气息，文史学者与女画家的心灵相契尤让人难忘。

施蛰存《闲寂日记》书影

沪上“补白大王”郑逸梅先生，善用史笔绘写女画家逸事，如他曾写过何香凝、汤国梨、江南蘋等人，而画展中的陆小曼、周鍊霞、陈小翠尤是他着意书写的女画家。在“纪念郑逸梅诞辰125周年”上，也可见周鍊霞所绘“淡墨疏香梦里春”梅花。女画家在画幅上题跋诗词，并与画意相合，可谓别饶风致。此画为郑逸梅珍藏，后来被编入《郑逸梅友朋书札手迹》书中，可谓一段翰墨因缘。

吴玉梅作品

郑重还曾用“云间一枝梅”来比拟吴玉梅，说她的画有“清淳之美”，雅是她“绘画中最本质的存在”。看过这次展览中的《飘香涧》《春晓》等作品，确能感受到女画家性情中天生的雅逸的审美观念。
叶恭绰曾为张红薇百花图卷题词；侯碧漪作为大风堂门人，和张大千有师徒情深的佳话；庞左玉与收藏大家庞元济的深厚渊源……品画论人，典雅抒发，女画家的魅力，也就是通过这样的文史传播深入人的心灵，潜移默化地改变着人们内心的情愫。

吴玉梅画作，蔡筱明藏

五
此次展出的女画家作品以前有些浏览过，也有一些新鲜未见的，如李秋君绘《曹雪芹先生象》，陈小翠写仕女的《长鼓舞》《彩鸾写韵》《龙女牧羊》，周霞仕女图《蔡文姬修史图》、吴青霞与刘旦宅合作《红灯记》，如史如绘，均为翘楚之作。

李秋君《曹雪芹先生象》

陈小翠《长鼓舞》

丰饶别致，弥足珍贵，这些女画家的风流画采在历史的碎影中渐渐明晰起来，就观展体验来讲也是一次蓄积能量的美好享受。
观赏过她们的翰墨丹青，更多的是关注她们的人生故事。烟云过眼未能忘。二十世纪八十年代，一张泛黄的中国女子书画会集体照，让女性研究学者陶咏白在沪上有一段艰难寻找，她与这次画展中的“主角”吴青霞老人对过话，做过访谈，填补了中国女性绘画史的另一半空白。在《失落的历史——中国女性绘画史》书中，她对“中国女子书画会”的中坚李秋君、吴青霞、陈小翠、陆小曼、周錬霞、庞左玉等人均有专节论述。正是因为陶咏白的极力采访、奋笔疾书，才保留下难得的史料，也再现了当年女画家聚在一起办“中国女子书画会”时的意气风发、风流倜傥。

陶咏白《失落的历史——中国女性绘画史》书影

日常翻读这份失落的历史，得以一窥女画家们的风雅与坚韧。《玉台画史》中评女画家，多用“蒨华娟秀”“清婉纤媚”之类的措辞，未免过于楚楚可怜，太过拘泥。实则她们每个人的经历都异常丰富而又有不同，颇有不让须眉之举。
画展有一组李秋君的文献资料。有一则《蜜蜂》第四期上的专文评论《李秋君女士之宏愿》，论者说“吾尤望国人之有力者，以女士之志愿为志愿，而共为我国文化史上开一新纪元也”——可见对李秋君宏愿的赞赏与鼎力支持。

1960年代女画师在老画院画画

李秋君在《中国女子书画会第一届展览会特刊弁言》上曾写道：“孟子曰：‘舜，人也。余亦人也，吾何畏彼哉？’秋君等窃不自揣，爰集同好，特开女子书画展览会，广征文坛名宿、艺林硕望最近作品，以相观摩。并发行女子书画展览会特刊，以广流传。志在于提高艺术，教学相长，以几作者，而绍前徽。”女画家投身于余事并将之发扬光大，可谓突破世俗藩篱之举。表明了她们将以画展的形式、入世的态度和独立的姿态，来从事书画艺术。
李秋君所写《弁言》之宏愿，便是一个集体宣言，此宣言在当代仍有其意义——如何将艺术理想置换为温暖的人文情怀。
民国杂志的影印件、摘录的艺术理论片段、简短的文字介绍、穿插的视频、相关的书籍……典雅简洁的资料让观展有了深度的阅读体验，也理解女画家如何从轻盈向磅礴生成，从单纯向丰饶建构。她们所抵达的生命与人格的至格境界，也为后来者提供了有关女性的人文高度与生命价值的思考。
从展馆出来，外面雨丝纷纷，华灯初上，心中除了观览画作的快意之外，涌动的还有些许惆怅：展览中的陈佩秋是最为长寿者，现今也已逝去。往昔已是回不去的沧桑，唯有十二位女画家高华妙曼的丹青，一洗深秋暗颓，构成令人瞩目的艺术画卷，终成为可以载入中国艺术史册的动人图景。