关良《武松打虎》 纸本水墨设色 34×27cm
中国戏曲和中国画都是我国的国粹、民族的瑰宝，虽然二者都有各自清晰发展的脉络，但从历史维度看，二者又多有交集，特别是中国现代艺术方兴正艾之时。戏曲学界与美术界往往由于各自的专业壁垒，鲜有认真梳理这一问题，“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”即意在凭借展览梳理这一话题的图像发展脉络。
关良 《孙悟空大闹天宫图》纸本水墨设色手卷 34×138cm 1977年
关良《三打白骨精》纸本水墨设色 179×96cm 1978年 广东美术馆
戏曲术语“扮戏”，是指戏曲演员的化装。旧时京剧界有“一扮三像”和“早扮三光，晚扮三慌”的谚语。画家经营一幅戏曲题材的绘画，犹如演员扮戏一般，需在纸（或画布）上为人物形象勾勒造型，布置舞台空间，赋予其“戏味儿”。然而画家或画师扮戏有着自身有趣的发展脉络，从早期宫廷画师“所扮之戏”，到关良、林风眠等人“所扮之戏”，呈现出戏曲人物画从功能性向艺术性，从写真到写意的发展。本次展览主要聚焦于以戏曲作为题材的绘画艺术，特别是戏曲人物画（以下简称“戏画”）的衍义与发展。
关良 《京剧人物图轴》 年代不详 93cm×64cm 广州艺术博物院藏
关良《钟馗》 布面油画 56x71cm 1960年代 中国美术学院美术馆藏
在具体的呈现上，展览通过梳理19世纪末、20世纪初以来的戏画与历史文献资料，来呈现戏画发展的三个维度：“本钱”“倒仓”和“绝活”。
丁衍庸 《世界小剧场》 纸本水墨设色 69 x 45cm 1973年 中华艺术宫藏
“本钱”是京剧术语，特指演员天生的个人条件，主要是指嗓音条件。 展览借“本钱”意在比喻戏画现代性衍义的基础条件或传统条件。
林风眠 《打渔杀家》 纸本水墨设色 65×65cm
林风眠 《弹琴仕女》纸本水墨设色 34×34cm 1950年代 中华艺术宫藏
林风眠 《青桃盘仕女》纸本水墨设色 34 x 34cm 1950年 中华艺术宫藏
梅兰芳先生曾在 《舞台生活四十年》第四章中写道：“演员的倒仓变嗓时期是一个关口，倒不过来， 往往一蹶不振。”因此，“倒仓”在展览中比喻戏画现代性衍义的媒介与形式。
高马得 《戏曲人物二幅合轴之二》 中国画 36.5×27.5cm 1979年 江苏省美术馆藏
叶浅予《荷花舞》 中国画 68.4×67.7cm 1985年 江苏省美术馆
“绝活”指京剧表演中高难度的技艺性表演，在展览中主要以呈现诸家所绘戏画，题材广泛，手法各异，风格多样，形成今日中国戏画的多元发展。这部分的展示手法主要在于解读戏画中的戏曲元素，以求达到展览研究的目的——给观众提供一个在关注戏画的艺术性之余，还可以从戏的角度去理解戏画发展的历史。
佚名 《单刀赴会（贡尖，天津杨柳青）》纸本 58×99cm 清代 广东美术馆
佚名 《景阳冈武松打虎（三裁，江苏桃花坞）》纸本 31×50cm 清代 广东美术馆
赵兽 《面孔》布面油彩 75×57cm 1984年 广东美术馆藏
丁立人 《过关》重彩水墨 68×68cm 2000年 广东美术馆藏
本次展览展出关良、林风眠、叶浅予、赵兽、庞薰琹、丁衍庸、高马得、丁立人、许固令，以及佚名的艺术家近七十件作品，作品类型包括中国画、油画、木版年画等类型。并且，展览梳理了自上世纪二三十年的以来的历史文献资料，包括戏装摄影、戏曲影像、戏论画论、戏曲唱词剧本在内的各种图像文本资料，尽可能多维度的呈现现代视野下戏曲题材绘画的视觉衍义。
展览海报
展览名称：“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”
