表演艺术与影像媒介如何碰撞，年轻艺术家们做出了探索_美国新闻网-美国华文媒体融合平台-旅美华人的精神家园

1月8日，由中国上海国际艺术节中心主办的“#就在这里跳舞”舞蹈影像展在TX淮海L2的iag艺术院线拉开序幕，“舞极限”舞蹈影像作品、VR作品《眼眶》等不同介质、不同风格的视频艺术作品亮相。

青年艺术家章达明执导，青年舞蹈艺术家江帆、卢歌出演的VR影像作品《眼眶》以独特的设计吸引了不少观众的目光。这是一个将戏剧手法转化至VR内容创作的作品，通过同时为舞者和全景相机设计动作轨迹，《眼眶》展开了从X和Y作为好奇的闯入者，逐渐过渡至被观察的囚禁者的过程。

VR作品《眼眶》

当高清影像放映、线上直播、ZOOM戏剧等一系列演艺形态在疫情背景下应运而生，年轻的艺术家们在思考：表演艺术的现场性价值如何留存和提升？未来观众对艺术体验的潜在需求是什么？而《眼眶》也正是对这些问题的探索，是用虚拟现实这个新的媒介语言提交的答案。

观众在现场观看VR作品《眼眶》

影像展上的“舞极限”系列舞蹈影像，亦是对艺术线上教育、创作的一次探索。“舞极限”系列舞蹈影像是2020年度上海市文教结合机制的成果之一。2020年7月至11月期间，由中国上海国际艺术节中心和上海市学生舞蹈联盟组织，青年舞蹈艺术家翁耀昇、段婧婷、茱莉（JulieS）与上海市近100名在校师生共同创作，完成了十多分钟的舞蹈影像。作品集合了芭蕾舞、现代舞、中国舞、街舞等舞蹈艺术风格，融入了上海历史博物馆、杨浦滨江•绿之丘、中华艺术宫等城市地标，通过创编、组合、即兴等各种舞蹈创作手段，诠释了对人生、对社会、对世界的种种感悟和探索。通过数字影像的拍摄、剪辑和呈现，由教师和学生担当的“素人”演员，演绎了三段风格各异、内蕴深刻的舞蹈影像作品。

“舞极限”舞蹈影像作品在中华艺术宫拍摄

表演艺术除了传统的剧场空间、新兴的线上平台之外，还可以在哪里寻找到空间？还可以在哪里打动观众？年轻的艺术家们做出了自己的尝试。VR作品《眼眶》的导演章达明操刀了本次展览的展陈设计。除了用户外舞台中常见的雷亚结构、喷绘画面来做展览呈现，用纸箱、塑胶、电子屏等各种介质不断演绎展览主题外，章导还特别关注让作品与年轻观众形成互动：让观众们在展墙下写下自己在哪里跳舞，在展墙前用舞姿来一张自拍，都是本次展览中吸睛和“出片”的所在。

本次展览将举办至1月18日。在展览期间，来自“舞极限”舞蹈影像和VR作品《眼眶》的主创还将参与四场分享会，与在场观众探讨作品的艺术理念、创作经历和思考感悟。

表演艺术与影像媒介如何碰撞，年轻艺术家们做出了探索

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