日前，“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演落幕。作为全国抗疫任务最艰巨、表现最出色的城市之一，上海以自信而又审慎的态度、热情而又冷静的行动，完成了这场历时一个多月的大型展演活动，让寂寥多时的上海舞台重现历年盛况，让渴盼多日的上海观众得享戏剧审美盛宴。
综观所有参演剧目，两大共性十分明显：一是均为近年原创、多次打磨、受重点扶持的精品力作；二是均涉及新时代的重要题材和重大主题，包括革命历史、精准扶贫、生态文明、共奔小康、科技强军、反腐倡廉等。多样的题材，不同的题旨，一起汇聚到一个大的主题——在中华民族伟大复兴的进程中，展现出历史与社会发展要求相通的时代潮流，文艺与人民群众期待相应的精神面貌。
就地取材，深耕厚植本土原创
此次外地来沪展演剧作的一个明显特点是，题材多为本土，人物多为本地，故事大多围绕本土本地展开，同时向外辐射。北京京剧院的京剧《李大钊》 、广西壮族自治区戏剧院的彩调剧《新刘三姐》 、西安话剧院的话剧《长安第二碗》等均如此，从而形成一种现象级景观。可以看到，主创怀着对本土人物、故事、风土人情的热烈情感和强大自信，作了深入思考、深度解读和深远开发，并以独特的戏剧构思及艺术手段展现出来。如川剧《草鞋县令》演绎清嘉庆年间什邡县令纪大奎勤政廉政的故事，这是川地的真人真事，以家乡剧表现可谓理顺、情畅而艺达。
在众多再现日寇攻占南京、中华民族遭遇浩劫的文艺作品中，江苏大剧院的话剧《朝天宫下》颇为独特。该剧并未表现战斗场面，也不展示屠杀惨状，而是演绎了几位文化人在南京朝天宫中守护一批“南迁文物”的故事。这台以“文化抗战、文脉抗战”为核心主题的话剧，之所以显得罕见而又必要，显然仰仗于江苏本土、南京当地曾发生过的一段真人真事。概言之，历史的“地气”撑起了创作的底气、艺术的勇气和戏剧的场气。更可贵的是，《朝天宫下》百分之百地使用了本土编导和演员，实现了“就地取材、就地用人、就地生产、凸显江苏原创水平”的追求。所谓“文章脚下做，不须远方求” ，正是“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的具体表现。要注意的是，在互联网时代的当下，这一创作现象及趋势与固步自封、画地为牢无关；恰恰相反，而是与本土文化自觉、文化自信的增长有关，与文化开放同步、艺术信息共享的现实有关。
守正创新，立足本体拓疆扩域
许多外地剧目在深挖并呈现本土历史、人物和事件的同时，又根据剧本实际，在思想性上拓宽广度、在艺术性上尝试突破、在观赏性上进行强化，力求使作品既具备扎根本土的魅力，又拥有走向全国的能力。仍以《朝天宫下》为例，主创借助祝同礼假造文物清单的情节，以大篇幅介绍了具有代表性的中华文物，最后以台词“文物一毁，文化一忘，民族国家永无复兴之望”和主题歌词“记住这一刻，记住这一切，血脉与文脉相连，文脉与国脉相接” ，彰显了全剧的意旨。
京剧《李大钊》的戏剧结构，也采用了片段法，将全剧划分为教导学生、营救同志、组织罢工、创建我党、从容就义等几段重场戏，并以重点唱段作为各场戏的“重中之重” 。此举为名角提供了充足的发挥空间，代价是损失了人物完整的交代和塑造，故而难以称其为一部人物传记剧，而应视为一部抒情诗歌剧。主创之所以如此选择，既可能基于人物及事件的戏剧性较弱，原创尤其是虚构的着力点较小，但也可能基于“以表演为中心”的戏曲观，于是在唱词的通俗、板式的正宗、音乐的调和，尤其是流派的表现上着力最大。不重戏剧结构的严谨和唱词逻辑的缜密，而更注重音韵的流畅性和演唱的舒适度，这是京剧在早期和全盛期的突出表征， 《李大钊》的主创将其用于红色现代题材，似可视为对这一传统的“回归” 。甚而言之，在戏曲创作思维基本被纳入整体戏剧思维的当代，戏曲唱腔艺术完全服从于戏剧文学的当下，这种“回归”因其稀缺，竟也有了几丝“创新”的意味。另外， 《李大钊》还创造性地将《国际歌》的旋律与皮黄腔结合起来，奉献了一段酣畅淋漓、震撼人心的曲子，成为全剧的一大亮点。
精益求精，呈现精美文化食粮
此次参演的外地剧目，演出规模都比较大，最大者如《新刘三姐》 ，演职人员达近300名，包括当地最好的彩调剧演员、山歌歌手以及实力强劲的特邀演员，满台歌舞几乎找不到短板或弱项。众所周知，戏剧表演贵在“一棵菜” ，所谓“主角配角，角色不分大小；大戏小戏，戏份不问多少” ，所有人都为全剧服务，都为全剧奉献。在“一棵菜”精神的统领下，该剧回旋往复的歌声配上平衡车的自由滑行，婉转变化的旋律配上山清水秀的舞美渲染，令观者不禁击节叫好。彩调剧是一种由多个少数民族的山歌、民谣发展壮大而成的地方戏，本体十分开放自由。作为原创剧目， 《新刘三姐》充分体现了彩调剧在“勾兑”“混杂”上的能力及水平，并很好地延续了彩调剧通过好看、好听、好玩的审美，传达积极、健康、乐观的价值取向的特点。在参演的上海剧目中，与之相呼应、相媲美的，是上海越剧院创作的以云南扶贫为题材的《山海情深》 ，既表现了少数民族的能歌善舞，又展示了越剧的青春靓丽，堪称双璧合一。
此外，任何艺术创作，特别是“主旋律”创作，对观赏性的注重和投入是极重要和必要的。若观赏性低下，主题思想再好也无法感染观众、赢得人心；若观赏性上佳，则其义自显、其意必彰。这在上海近几年出品的舞剧《永不消逝的电波》 、杂技剧《战上海》等中已有最鲜明的印证。至于戏曲，我们可再回顾一下“以歌舞演故事”的定义。笔者认为，王国维对“歌舞”与“故事”的地位和比重，并没有孰轻孰重的判定，而是均衡统一互为整体。
（作者系上海市文联理论研究室主任、上海市文艺评论家协会副主席）
