《欧洲之桥，圣拉扎尔火车站》，现藏于法国巴黎马摩丹·莫奈博物馆
在这本不算厚的书里，莫奈画作的全彩印刷图画居然有143幅。和一些画册不同的是，从《序篇》开始，编著者就把最能体现莫奈艺术精髓的顶级代表作呈现眼前，并以它们为例言简意赅地介绍了印象派在主题与形式上的特点。如《欧洲之桥，圣拉扎尔火车站》，在这幅画里，莫奈的画笔淋漓地将空濛迷茫的火车蒸汽那升腾的动态气象生动地描绘出来，这是典型的现代社会景观，是呼啸着向着驰骋的城市现实世界的代表，莫奈对这种即时动态的捕捉正是这种新的描绘方式的擅长之处；他生动的笔法还体现在《阿让特伊的虞美人》和《莫奈夫人画像：红色软帽》上，那绿意中的点红，那生机勃勃而又柔和灵活的笔触，彰明较著地道明了莫奈感性而温柔的气质；《阿让特伊塞纳河风光》和《光影效果：白杨树下》一下子扑向读者眼前，就像是真实的阳光在微风中洒落身心，那敏感而激荡的笔触在写着他的诗句，那摇曳动感的树影在唱着他的旋律，正如文中给的“视觉革命”的定语，我们的眼睛也为之一亮——这个《序篇》真是相当漂亮，就像交响乐的序曲一般定下韵律，洞开美妙的天地。
《阿让特伊的虞美人》，现藏于法国巴黎奥赛美术馆
《莫奈夫人画像：红色软帽》，现藏于美国克利夫兰美术馆
《阿让特伊塞纳河风光》，现藏于美国罗德岛设计学院博物馆
《光影效果：白杨树下》，现藏于德国斯图加特国家美术馆
“威尼斯美景”这一部分，也许是在画面与文字的相得益彰上，最让我印象深刻的。因为，一提到莫奈的城市景观题材的系列画作，我们首先想到的是《鲁昂大教堂》或《伦敦议会大厦》，当然，它们是当仁不让的名作。可是，也许是因为它们太著名了，反而掩盖了对其他佳作的欣赏和理解——威尼斯便是一例。作者鲜明地写到，“在莫奈展开创作的所有城市中，威尼斯于他而言，算得上是危险的，因为他完全不想掉入这座古老城邦常有的轶事风格与情绪主义的陈词滥调当中”；就着那美轮美奂的图画，他继续写道，“通过对光线的巧妙运用，为创作对象蒙上一层虚无缥缈的面纱，赋予现实场景以触不可及的梦幻质感”。为了说明莫奈在威尼斯的创作过程，作者还引用了见证者艾丽丝的记录，让我们更加贴近了艺术家作画的那个瞬间。《圣乔治·马焦雷岛》《达里奥宫》……这些之前被忽视的画作在你的面前绽放了光彩，它们似乎用颤动的光影、潋滟的波纹、闪烁的色彩，讲述着既稍纵即逝又永恒绵延的美。
《圣乔治·马焦雷岛》，现藏于威尔士国家博物馆
《达里奥宫》现藏于美国芝加哥艺术学院
在莫奈晚年的作品题材中，最广为人知的莫过于吉维尼花园的睡莲。可是，收录在此书中的一幅画却是较为罕见的，那便是《吉维尼的艺术家花园》（图9），这幅画惊艳地再现了莫奈精心打造出的一片鲜花四季常开不败的美妙花园形象，笔触如雨点般洒落，点点色彩层层相叠，又互相呼应，如果你以阅读的常态来观看此画，除了满幅的彩色笔触，你将得不到什么，可是——听我的——当你把书本立起来，置在距离一臂的地方再看，你就会得到整个画面的主旨了。我感到奇妙的是竟然在一本不大的画传中领略到在美术馆里看真迹的感觉，你也可以试试看。
《莫奈的故事》上海书画出版社
